Collage de tercero
Viene del Balance de primer año y el Balance de segundo año
No es fácil hacer un balance general de tercer año. Casi como si se hubieran puesto de acuerdo, los directores se repartieron temas, estilos, propuestas estéticas, géneros y formas narrativas. Se hace muy difícil emparentar varios cortos entre sí en la muestra del último año. Aunque podemos relacionar Clausurado con Alas; a Anhelo con Ana o Nudo por la atmósfera onírica (herencia de segundo año, en tercero ocho de los veinte cortos recurren al universo mental); Días blancos y María 16 mm evocan una relación pasada; El canto de un gallo puede unirse a El clarinetista por su clima de misterio o a Maternidad por el suspenso creado, pero ya en estos últimos la relación se diluye, las uniones se vuelven artificiales o muy subjetivas.
Este hecho puede interpretarse de dos maneras que dejan ver un rasgo de madurez en los directores: por un lado, un estilo personal que empieza a delimitarse; por otro, el ser conscientes de que cada obra necesita formas propias a las que hay que ser fieles. Si hay un defecto que no apareció, fue el de querer poner todo lo aprendido en una sola película mezclando recursos y estéticas.
Quedan algunos momentos oscuros que no dejan de perturbarnos. ¿Qué pasó con Ana?, ¿quién es el personaje que se saluda con el protagonista al principio?, ¿cuál es el secreto? Más o menos me venía interesando hasta que hubo que soportar cinco minutos de búsqueda en el bosque, y me olvidé de qué la jugaba cada uno, incluido yo mismo. Por cierto, la señorita tenía muy lindas tetas. Otra molestia es la de La campana. El corto está bien hecho pero ¿cómo hago para sacarme de la cabeza que me está queriendo convencer del argumento ruckaufiano de que quien empieza robando un lápiz será un ladrón y morirá como castigo?
También nos llevamos algunas imágenes como esa pantalla dividida entre el parto y el candelabro en El clarinetista, una secuencia visualmente tan fuerte que contamina todo el corto. O los encuadres perturbadores dentro del baño y la cara de la nena que, diciéndonos que todo eso es un sueño, no logra aliviarnos en El canto de un gallo. O la interesante propuesta de Carpe diem. O el “sabés que yo me la veo venir”, el rengueo de Keyser Söze y la discusión sobre los hippies afuera o adentro del sistema mientras comen alfajor con cerveza en Uno solo, a pesar de que Pol-ka andaba por ahí. La partera de Maternidad, la mejor actuación y personaje del festival. La relación de las chicas de Días blancos, que es imposible ver sin olvidarse de que hay una puesta en escena. María, la de los 16 mm, dándose vuelta con un pie ligeramente levantado para mirar al perchero que la sigue. El ambiente conseguido en Tres portugueses, a pesar de que seco en el medio no implica mojado adelante y atrás, aunque sea una licencia poética de Rodolfo.
Posiblemente sea que les tomé cariño después de casi un mes escribiendo y peleando sobre ellos, pero varios de estos cortos cada vez me gustan más.
Este hecho puede interpretarse de dos maneras que dejan ver un rasgo de madurez en los directores: por un lado, un estilo personal que empieza a delimitarse; por otro, el ser conscientes de que cada obra necesita formas propias a las que hay que ser fieles. Si hay un defecto que no apareció, fue el de querer poner todo lo aprendido en una sola película mezclando recursos y estéticas.
Quedan algunos momentos oscuros que no dejan de perturbarnos. ¿Qué pasó con Ana?, ¿quién es el personaje que se saluda con el protagonista al principio?, ¿cuál es el secreto? Más o menos me venía interesando hasta que hubo que soportar cinco minutos de búsqueda en el bosque, y me olvidé de qué la jugaba cada uno, incluido yo mismo. Por cierto, la señorita tenía muy lindas tetas. Otra molestia es la de La campana. El corto está bien hecho pero ¿cómo hago para sacarme de la cabeza que me está queriendo convencer del argumento ruckaufiano de que quien empieza robando un lápiz será un ladrón y morirá como castigo?
También nos llevamos algunas imágenes como esa pantalla dividida entre el parto y el candelabro en El clarinetista, una secuencia visualmente tan fuerte que contamina todo el corto. O los encuadres perturbadores dentro del baño y la cara de la nena que, diciéndonos que todo eso es un sueño, no logra aliviarnos en El canto de un gallo. O la interesante propuesta de Carpe diem. O el “sabés que yo me la veo venir”, el rengueo de Keyser Söze y la discusión sobre los hippies afuera o adentro del sistema mientras comen alfajor con cerveza en Uno solo, a pesar de que Pol-ka andaba por ahí. La partera de Maternidad, la mejor actuación y personaje del festival. La relación de las chicas de Días blancos, que es imposible ver sin olvidarse de que hay una puesta en escena. María, la de los 16 mm, dándose vuelta con un pie ligeramente levantado para mirar al perchero que la sigue. El ambiente conseguido en Tres portugueses, a pesar de que seco en el medio no implica mojado adelante y atrás, aunque sea una licencia poética de Rodolfo.
Posiblemente sea que les tomé cariño después de casi un mes escribiendo y peleando sobre ellos, pero varios de estos cortos cada vez me gustan más.
Ignacio Izaguirre
Estos son para mí (sin haber podido ver La célula) los mejores de tercer año rubro por rubro. Para bien o para mal no difieren mucho de los ganadores oficiales.
Mejor actriz
Roxana Berco por Maternidad
Mención para Lucía Passardi por Días blancos
Mejor actor
Estanislao Silveyra por La campana
Mejor producción
Dulce Fernandez Mathos por El clarintetista
Mejor dirección de fotografía Juan Rivero por El clarinetista y Jessica Blanco por Días blancos
Mejor dirección de arte
Diana Orduna por El clarinetista
Mejor sonido
Sebastián Palacio por El clarinetista
Mejor Montaje
Daniela Grandinetti y Gastón Inaui por El canto de un gallo
Mejor Direccion
Daniela Grandinetti por El canto de un gallo y Tomás de Leone por El clarinetista
Mejor guión
Franco Tarelli por Maternidad
