La trayectoria y el temperamento


Lanzado por la 20th Century Fox en 1971, este oscuro film se ha vuelto objeto de culto y homenaje en el correr de los últimos 20 años. De Guns n Roses, Primal Scream, Audioslave desde sus discos y clips, hasta la última Death proof de Quentin Tarantino, Vanishing point parece alzarse como un fuerte polo de referencia para expresiones artísticas que continúen deshilachando visiones excesivas de la libertad y de la resistencia a lo establecido, así como de ciertos componentes inconscientes del ser norteamericano.
El argumento parece bastante simple: el extraño empleado de un servicio de entregas de vehículos pretende llevar, a base de anfetas y callada desesperación, un automóvil deportivo desde Colorado hasta San Francisco en menos de 15 hs., cosa imposible además de suicida. A partir de allí, las fuerzas del orden de tres estados, intentando detener un exceso de velocidad, desplegarán una cacería violenta y totalmente desproporcionada en relación a la transgresión vehicular. Por sobre su constelación de citas, que incluye una remake para televisión de 1997 con Viggo Mortensen, la película de Richard C. Sarafian sigue sosteniéndose por méritos propios. Tanto la edición como la composición de las imágenes conjugan toda la horizontalidad necesaria para llegar a empatizar con la carrera demencial de uno de los personajes más herméticos del cine americano moderno a través del mismo desierto que esa misma tradición cinematográfica supo inventar. El ritmo de corte, las tomas aéreas y panorámicas e incluso el uso del zoom moldean un tour de force en el cual el Dodge blanco, y ya ni siquiera ese Kowalski conductor, se vuelve un demonio imparable, un ángel exterminador. Quien haya visto Vanishing point lo recuerda. La intensidad del film brota del movimiento del auto, la materia puesta en juego en el espacio. Hay quien dirá que el cine no puede ser más que esto.


Pero hay algo más. Y es que lo más provocante de Vanishing point tal vez radique en lo irracional de todo. Si la huida y la velocidad anudan la gran metáfora de la desobediencia, lo absurdo de los acontecimientos y lo desmedido de las reacciones hacen surgir un clima cuasikafkiano de sinsentido y desolación que también impregna al espectador. Lo único que se sabe es que el protagonista de la historia no ha cometido ningún crimen. Si bien unos pocos y aislados flashbacks aportan retazos sobre los fracasos de Kowalski –un Mr. K sin nombre propio…-, éste nunca se apoya en ellos como justificación. La narración juega erráticamente con el clásico vínculo entre información y motivación: no se retroalimentan. Es así como el film prefiere tender a lo contemplativo: busca exhibir la ilógica y lenta pero progresiva autodestrucción de un ser en un mundo que, ante tal espectáculo, se vuelve loco y decide perseguirlo, detenerlo, destruirlo él antes de que lo logre. Lo que nunca quedará realmente claro es cuál de los dos había enloquecido primero.


Si Vanishing point puede interpretarse en clave política como film anticonservador, enfrentado con una Norteamérica racista y antihippie, es decir con enemigos muy precisos, la alternativa no consiste aquí en responder, en ponerse de pie frente al sistema, actitudes sí pretendidas por diversas experiencias políticas vividas los años anteriores en los Estados Unidos. La “línea política” de Vanishing point tal vez sea menos clara aunque más filosa. La autoaniquilación elevada a la categoría de gesto mudo de resistencia, tan grandilocuente como el ataque de contención ante el que se activa, es la gran estrategia del film para exponer la básica irracionalidad de las instituciones de control social, las que ya ni saben qué ni por qué lo hacen. Por entre ellas circula, no menos indescifrable, el sujeto. Kowalski es una nada tan grande como el Estado que lo persigue, y lo sabe. Pero a nuestros ojos, la fidelidad que él ha encontrado para consigo mismo, para con Su Nada, es el punto de identificación más fuerte, la punzada verdaderamente fuerte de Vanishing point; el punto de encuentro, incluso, con la mejor escuela de la narrativa clásica americana (la mano de Guillermo Cabrera Infante en el guión, alias Guillermo Cain, se hace muy palpable). Llegado ese punto, ya no importa por qué, pero Kowalski no puede, no va a detenerse. Porque ha atravesado el punto en el que un ser humano llega a enfrentarse a sí mismo en el escenario de un mundo que no permite esa clase de encuentros, un mundo que se come a sí mismo sin saber por qué. Cerca del desvanecimiento, Kowalski habrá reaprendido las viejas lecciones de los Welles y los Ford: abandonando el mundo, incluso para salvarlo aún tratándose del mundo más hipócrita, un hombre tiene que hacer lo que tiene que hacer si considera que llegar a ser un hombre es algo que todavía tiene sentido. Cada quien sabrá qué. Kowalski corre.

Los Candidatos






Luego de muchas especulaciones se dió a conocer la lista de nominados que buscará alzarse con la mítica estatuilla dorada. A partir de ahora empiezan a correr las apuestas.

Mejor película:

* ‘Juno’

* ‘Michael Clayton’

* ‘Pozos de Ambición’

* ‘No es País Para Viejos’

* ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’


Mejor director:

* Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’)

* Jason Reitman (‘Juno’)

* Tony Gilroy (‘Michael Clayton’)

* Joel Coen y Ethan Coen (‘No es País ara Viejos’)

* Paul Thomas Anderson (‘Pozos de Ambición’)


Mejor actor:

* George Clooney, por ‘Michael Clayton’

* Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’

* Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’

* Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’

* Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’


Mejor actriz:

* Cate Blanchett, por ‘Elizabeth: La Eddad de Oro’

* Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’

* Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’

* Laura Linney, por ‘The Savages’

* Ellen Page, por ‘Juno’


Mejor guión original:

* ‘Juno’, Written by Diablo Cody

* ‘Lars and the Real Girl’, Written by Nancy Oliver

* ‘Michael Clayton’, Written by Tony Gilroy

* ‘Ratatouille’, Screenplay by Brad Bird, Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird

* ‘The Savages’, Written by Tamara Jenkins


Mejor guión adaptado:

* ‘Expiación’, Screenplay by Christopher Hampton

* ‘Lejos de Ella’, Written by Sarah Polley

* ‘La Escafandra y la mariposa’, Screenplay by Ronald Harwood

* ‘No es País Para Viejos’, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen

* ‘Pozos de Ambición’, Written for the screen by Paul Thomas Anderson


Mejor actor secundario:

* Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’

* Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’

* Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’

* Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’

* Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’


Mejor actriz secundaria:

* Cate Blanchett, por ‘I’m Not There’

* Ruby Dee, por ‘American Gangster’

* Saoirse Ronan, por ‘xpiación: Más Allá de la Pasión’

* Amy Ryan, por ‘Adiós Pequeña Adiós’

* Tilda Swinton, por ‘Michael Clayton’


Mejor película de lengua extranjera:

* ‘Beaufort’ (Israel)

* ‘The Counterfeiters’ (Austria)

* ‘Katyń’ (Polonia)

* ‘Mongol’ (Kazakhstan)

* ‘12’ (Rusia)


Mejor película de animación:

* ‘Ratatouille’

* ‘Persépolis’

* ‘Locos por el Surf’

Cine y Sol




El Instituto Nacional de Cine programará del 24 de enero al 6 de febrero una selección de films argentinos estrenados durante el 2007. Con la promoción de dos entradas al precio de una, se espera una gran afluencia de espectadores en las salas de Buenos Aires, Mar del Plata y Pinamar, que es donde regirá la oferta del ciclo. Las películas que forman parte de la programación son las suiguientes:

PELÍCULAS Forman parte de esta programación

- Argentina latente. Dirección, guión, textos y relato: Fernando E. Solanas

- Ciudad en celo. Dirección y guión: Hernán Gaffet

- ¿De quién es el portaligas?. Dirección y guión: Fito Páez

- El arca. Dirección: Juan Pablo Buscarini

- El otro. Dirección y guión: Ariel Rotter

- Encarnación. Dirección: Anahí Berneri

- Hacer patria. Dirección: David Blaustein

- Incorregibles. Dirección y guión: Rodolfo Ledo

- Isidoro. Dirección: José Luis Massa

- La antena. Dirección y guión: Esteban Sapir

- La señal. Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara

- Las mantenidas sin sueños. Dirección: Vera Fogwill y Martín Desalvo

- M. Dirección y guión: Nicolás Prividera

- Martín Fierro, la película. Dirección: Norman Ruiz y Liliana Romero

- Música nocturna. Dirección: Rafael Filippelli

- Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. Dirección y guión: Alejandro Fernández Mouján,

- Quién dice que es fácil?. Dirección: Juan Taratuto

- Una novia errante. Dirección: Ana Katz


Ganadores Globos de Oro 2008



En una ceremonia atípica, en la que faltó el glamour y la alfombra roja debido a la huelga de guionistas, la nueva edición de los Globos de Oro tuvo a los siguientes ganadores:

Mejor Película Dramática:

"Expiación - Más allá de la pasión"

Mejor Actriz en Película Dramática: Julie Christie por “Lejos de ella”

Mejor Actor en Película Dramática: Daniel Day-Lewis por “Pozos de ambición”

Mejor Película Musical o Comedia: “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”

Mejor Actriz de Película Musical o Comedia: Marion Cotillard por La vida en rosa

Mejor Actor de Película Musical o Comedia:Johnny Deep por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor Actriz de Reparto: Cate Blanchett por “I’m not There”

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por “No Country for Old Men”

Mejor Película Animada: “Ratatouille” (Pixar)

Mejor Película Extranjera: “La escafandra y la Mariposa” (Francia)

Mejor Director: Julian Schnabel por “La escafandra y la Mariposa”

Mejor Guión: Ethan y Joel Cohen por “No Country for Old Men”

Mejor Banda Sonora Original: Eddie Vedder, Michael Vedder, Kaki Vedder por “Hacia rutas salvajes”

Mejor Canción: Eddie Vedder por “Guaranteed” en “Hacia rutas salvajes”

Mejor Serie Dramática: “Mad Men”

Mejor Actriz de Serie Dramática: Glenn Close por “Damages”

Mejor Actor de Serie Dramática: Jon Hamm por “Mad Men”

Mejor Serie Musical o Comedia de TV: “El séquito”

Mejor Actriz de Serie Musical o Comedia de TV: Tina Fey por “3D Rock”

Mejor Actor en Serie Musical o Comedia de TV: David Duchovny por “Californication”

Mejor Mini-Serie o Película hecha para TV: “Longford”

Mejor Actriz de Serie o Película hecha para TV: Queen Latifah por “Life Support”

Mejor Actor de Serie o Película hecha para TV: Jim Broadbent por “Longford”

Mejor Actriz Secundaria de Serie Mini-Serie o Película hecha para TV: Samantha Morton por “Longford”

Mejor Actor Secundario en Serie Mini-Serie o Película hecha para TV:

Jeremy Piven por “El séquito”

Para cerrar siempre es bueno recordar que generalmente los films y actores que obtienen este galardón casi siempre se alzan con el Oscar de ese año.




Leccion de Cine de Alfred Hitchcock

El gran maestro del suspense nos enseña de manera directa y a través de un ejemplo como se debe llegar al climax de una escena. Para aprender e imitarlo.