Películas del Mes: Someone's Watching Me! (1978)


Este telefilm poco visto de John Carpenter aventuraba lo que sería años más tarde el genio del terror. Lejos de la diferencia de calidad que uno puede ver entre un filme concebido para la televisión y otro para el cine, Someone's Watching Me! es de una factura técnica que no genera este tipo de prejuicio. Con un estilo muy “Depalmiano”, y por consiguiente una temática que hace honor a La Ventana Indiscreta del maestro Alfred Hitchcock, Carpenter da grandes conocimientos de como generar suspense en una de sus primeras películas. Los fundamentos formales con los que J.C. construye este thriller se basan en pasear la cámara con sutiles paneos perturbadores, el diseño de personajes con detalles que los configuran de una manera tan real pero a la vez tan inverosímiles y sobre todo un manejo del sonido que será uno de los pilares de su filmografía.

El estilo de Carpenter en esta película, que también se dio en la pantalla chica con el nombre de High Rise, transita por los caminos del terror que genera la cotidianidad. La premisa es partir de un lugar común para evitar caer en el cliché, del mismo modo que lo hacía su maestro Hitchcock.

Una mujer sola, atractiva, e independiente se muda a un edificio que esta rodeado por otras torres, en una de ellas hay alguien que la observa y la acosa al punto de llevarla a un estado de neurosis,pero la vuelta está en que nuestra heroína se sobrepone al miedo y logra enfrentar a su enemigo.

En esta pesadilla, hay que destacar una escena en la que Lauren Hutton queda atrapada en una alcantarilla luego de una sigilosa persecución a su desconocido acosador. Como en Extraños en un tren, la actriz pierde un objeto en una reja sobre el piso a una distancia a la que su mano no consigue llegar. Tensión en extremo, y una salida a la situación poco habitual que no sólo homenajea al gran Alfred sino que hasta le da un sello propio, la marca que a partir de allí veríamos de John Carpenter.

2 Festival de Cortometrajes en Olavarría


La Municipalidad de Olavarría y la Comisión Organizadora de la 11ª Muestra de Cine Nacional “Lucas Demare” convocan a participar del 2º Festival Internacional de Cortometrajes, cuyo objetivo es promover y difundir la realización audiovisual. La muestra se desarrollará entre los días 21 y 29 de noviembre y se aceptarán trabajos que no superen los 30 minutos de duración hasta el 24 de octubre. El premio al corto ganador será de $5.000. Las bases completas se encuentran en la web oficial:
http://olavarriacine.blogspot.com/

Películas del Mes: La Mirada Ausente (Disturbia)


Disturbia (2007) de uno de los directores del momento en los Estados Unidos, D.J. Caruso, nos presenta una nueva versión de la obra maestra de Alfred Hitchcock Rear Window (1954). En este caso la trama se centra en un joven problemático que debe cumplir una condena menor con arresto domiciliario. A través de un sensor colocado en el tobillo el muchacho va a quedar prisionero en su propio hogar al igual que lo estaba Scotty (James Stewart) en el film de Hitch. Y como en aquel argumento, van a pasar sucesos muy extraños en la casa de enfrente. Lo que comienza como un juego de espiar a la vecina bonita va a transformarse en una amenaza mortal. Ese impulso voyeurista que siempre propone el cine de mirar sin ser mirados va a ser el motor principal del film. Pero el problema de esta película no radica en su argumento, que por cierto es bastante entretenido, sino en la falta de lecturas simbólicas que siempre entregaban las tramas del director inglés. Caruso se queda con lo superficial del suspenso que otorga la acción y no le da una nueva visión de mundo al tema propuesto por su antecesor. Aquí no hay ventanas que nos muestren los diferentes tipos de relación de pareja ni tampoco una mujer que nos empuje a tomar una decisión sobre nuestro futuro. De hecho, éste personaje crucial que en La Ventana Indiscreta era interpretado por Grace Kelly, aquí es reemplazado por la figura de una madre que carece de sentido dramático y sólo está como elemento funcional al causa efecto de la narración.

En definitiva, lejos de lo que hacía Brian De Palma cuando reversionaba al maestro del suspense, Caruso se queda a mitad de camino por la carencia de capas de densidad en el plano formal y nos ofrece una versión vacía de aquella obra maestra de Alfred Hitchcock.

Colección de Libros Nuevo Cine Argentino

Los espectadores del cine argentino requieren un espacio de discusión y crítica que vaya más allá de la reseña periodística. Esperamos que esta colección aporte nuevas lecturas y miradas sobre el campo en formación del cine argentino contemporáneo.

Es por eso que iniciamos la Colección Nuevo Cine Argentino, que buscará presentar al público estudios críticos sobre la producción cinematográfica contemporánea realizados por conocidos profesionales.
No creemos que el denominado “Nuevo Cine Argentino” sea un movimiento monolítico u homogéneo; no tiene programa, ni dogma o estatuto consensuado; sin embargo, más allá de sus diferencias, un clima de época atraviesa un grupo heterogéneo de filmes que poseen, además, otro denominador común: la ruptura con el cine realizado en la Argentina hasta la década del 90 del siglo pasado.
Esta colección abordará esos títulos. Películas que incorporan nuevas temáticas, con una gran diversidad estética y estilística que va desde el neo-neorrealismo de Adrián Caetano y Pablo Trapero hasta búsquedas más alejadas de un registro costumbrista como las de Martín Rejtman y Lucrecia Martel.
¿Basta eso para definir este fenómeno? Sin duda no, como tampoco puede definírselo sólo contemplando sus modos de producción, ya que sus realizadores exploran desde nuevas formas de financiación independiente hasta una gradual inserción en el sistema industrial. De la misma manera que no alcanza para saber de qué se trata el señalar el creciente uso de formatos digitales o el exceso de “cámara en mano”.
Es, tal vez, en el afán rupturista de estos nuevos realizadores —que inventan nuevos lenguajes y estrategias de acercamiento al público— donde podría encontrarse un elemento definitorio. En estas exploraciones el cine argentino consolida su identidad, ganando espectadores en las salas y prestigio en festivales internacionales.(Fuente Editorial Picnic)

Más información sobre la colección en http://www.picniceditorial.com.ar/

Concurso de Cortos del FNA


Como todos los años, llega una nueva edición del concurso de cortometrajes auspiciado por el Fondo Nacional de las Artes. En esta ocasión se premiará a realizadores cinematográficos que presenten trabajos que no superen los 20 minutos. El tema a elección es libre, por lo que se amplía bastante el rango. Se deben presentar 3 copias en Vhs o Dvd del corto con un currículum Vitae adjunto. Los premios van desde los 9.000 a los 1.500 pesos.


Web Oficial: www.fnartes.gov.ar/

Encuentran una Versión Perdida de Metrópolis

La directora del museo del cine, Paula Félix Didier1, encontró junto a su equipo de trabajo una copia del film alemán Metrópolis estrenado en 1927. Lo particular del material hallado radica en que esta versión es tal cual se exhibió en la lejana época de su estreno. Si bien la película no se ha conservado en las mejores condiciones, se someterá en Alemania a un trabajo de restauración que promete una exhibición futura.
En relación al cambio que aporta este nuevo metraje, se destacan escenas que ayudan a la comprensión sobre la participación de algunos de los personajes en la trama argumental. El material ya se encuentra en tierras germanas (fue llevado personalmente por Didier) donde será revisado nuevamente por expertos que decidirán qué destino tomará el mismo. Un final que, con justicia, pondrá a esta gema de la cinematografía universal en una sala de cine nuevamente.

1-Paula Félix Didier es coordinadora y docente de la carrera de crítica de la escuela de cine C.I.E.V.Y.C.

Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social

Entre los días 20 y 25 de octubre de este año se realizará un festival cuya convocatoria es de caracter simple e internacional. El ayuntamiento de la localidad de Navarra, en España, convoca a través de Berriozar Films a cortometrajes de ficción, documental y animación que respondan a la consigna que da título al evnto. Se reciben trabajos de cualquier parte del mundo y los mismos serán recibidos hasta el 12 de septiembre.
Para leer las bases y obtener mayor información dirigirse a la web oficial:

www.ficbe.com