Paul Newman: La Muerte del Último Indomable



Si hay un elemento que trabaja el cine y que da a quienes interpretan un plus por sobre los demás, ese rasgo es la mirada. Se dice que un actor con ojos cautivantes difícilmente fracase, y para corroborar este axioma no hay un ejemplo mejor que el de Paul Newman. Conocido por sus llamativos ojos azules, su belleza y sobre todo la arrogancia con la que se manejaba en la pantalla, Newman supo construir una carrera como estrella en el mundo de las películas.

Su formación actoral se corresponde a la de la generación de quienes comenzaron a ser reconocidos en la década de 1950 por el método del Actor’s Studio. En este contexto de trabajo de la técnica del psicodrama, Newman sacó su personalidad a relucir y consiguió un papel en la exitosa obra de Broadway “Picnic” que llamó la atención a los directivos de los estudios para ofrecerle un contrato en Hollywood como actor secundario.

Ya hacia fines de los años ’50, llegarían los primeros logros en la pantalla de plata con “La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente” (1958) dirigida por Richard Brooks. A partir de ese momento Paul dejaría de ser uno más para erguirse en el firmamento como una de las constelaciones más elevadas de la ciudad de Los Angeles.

En la década siguiente comenzaron a aparecer sus mejores trabajos a la orden de los directores más renombrados del momento, entre los que se destacan “Exodo” (1960) de Otto Preminger, “El Jugador” (1961) de Robert Rossen y “Cortina Rasgada” (1966) de Alfred Hitchcock. Pero me gustaría reservarme tres títulos que a mi juicio son los más representativos de la comunión entre el Newman actor y la persona. Un conjunto de obras que quedaron grabadas a fuego en las retinas de quienes tuvieron el placer de disfrutarlas alguna vez.

La primera que voy a citar es aquella maravillosa representación de un mítico cowboy en “Butch Cassidy y Sundance Kid” (1969). En aquella ocasión él y su inseparable compañero Robert Redford, encarnaban a dos asaltantes que eran expulsados para terminar robando bancos, de manera muy cómica por cierto, en Sudamérica. La segunda en cuestión, es también una colaboración en conjunto con Redford, se trata de la ganadora del oscar “El Golpe”. Allí, vuelven nuevamente a las andadas como estafadores en plena época de la depresión en la ciudad de Chicago. Y para concluir con esta galería de imprescindibles, aparece un trabajo que fue rodado antes que los otros dos y que además significa la cima de la carrera de este genio rubio: “La Leyenda del Indomable” de Stuart Rosemberg. Este film, masculino y de trama dispersa, es una obra maestra imprescindible de lo que puede lograr un actor cuando sabe trabajar su cuerpo como un instrumento. El por aquel entonces joven Paul nos daba una clase de cómo se puede ser cool en una prisión cuando no importa nada más que cumplir metas inalcanzables por el sólo placer de lograrlas. Tal vez esta última frase defina mejor que todo lo anterior la trayectoria de esta soberbia figura tan grande como sus personajes.

Curiosidades

Como muchos de los actores del cine clásico, Paul Newman participó en la Segunda Guerra Mundial para el cuerpo de la marina de los Estados Unidos.

También desarrolló una interesante carrera como director de cine realizando unas seis películas y dirigiendo en varias de ellas a su esposa.

Como actor, fue nominado nueve veces a los premios Oscar consiguiéndolo solo en 1987 por “El Color del Dinero” de Martin Scorsese.

Una de sus pasiones fue el automovilismo, donde en 1995 se convirtió en el piloto más veterano (70 años) en ganar una competencia internacional de esa disciplina.

Adivine las Diferencias

Si bien las comparaciones son odiosas es intersante ver como partiendo de una misma idea puede haber un abismo de separación.

The Dean Martin Show (1965)

La Peluquería de Don Mateo(1999)

FEJOREL FESTIVAL Y JORNADAS DE REALIZADORES LATINOAMERICANOS 10ª edición


Convocatoria a realizadores independientes y estudiantes de carreras de cine a participar en el 10º festival de cortometrajes FEJOREL.

Se efectuará el viernes 14 de noviembre de 2008 en la Asociación Dante Alighieri, Sala Manuel Belgrano, Avda Cabildo 2772, piso 2º, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se aceptarán cortometrajes de hasta 15 minutos de duración en las categorías:
Ficción, Documental, Experimental, Animación, Video Minuto
Cierre de inscripción 11/10/2008

"Fractales" Dir: Carola Gliksberg - 2005

Carola Gliksberg
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1981. Realizó la carrera de Dirección Cinematográfica en el CIEVYC. En sus años de estudio dirigió siete cortometrajes en video digital y fílmico. Su cortometraje Fractales (2005) fue exhibido en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Se ha desempeñado en el Departamento de Arte en los largometrajes Como un avión estrellado y Rocío, ambas de Ezequiel Acuña.

Definiciones: Efecto Kuleshov

Efecto Kuleshov: Significado e impacto emocional derivados del acto de poner en relación y yuxtaponer planos individuales en un contexto que existe sólo a partir del propio montaje y que no es inherente a ninguno de los fragmentos individuales de película. Éste es el concepto básico del montaje desarrollado por Kuleshov y sus estudiantes en la Escuela Estatal de Cine de Moscú en los primeros años de la década de los veinte.

IX BUENOS AIRES ROJO SANGRE


El mayor festival de género fantástico de Buenos Aires anuncia la recepción de trabajos, cortos y largometrajes, para su próxima edición a realizarse entre el 30 de octubre y 5 de noviembre de 2008. Hay premios importantes!
Para más información y poder leer las bases:
http://rojosangre.quintadimension.com/reglamentos.shtml