Este posteo debería llamarse "Corman lo logra de nuevo": acción, persecuciones, hermosas féminas, r
itmo vertiginoso y mucha dinamita ideológica para un film con inescrupulosos guiños a Metrópolis que se transformó con los años en objeto de culto. En un futuro año 2000, los Estados Unidos disfrutan un gobierno dictatorial con matices místicos y el país entero se entretiene cual coliseo romano celebrando una carrera anual con pilotos de la muerte. Cinco magníficos para la última edición: Nerón, una Barbie que parece Penélope L´Amour salida de Hustler, otra fanática del nazismo oriunda de Milwaukee, un pseudogangaster histérico de Chicago (un ex
porno Sylvester Stallone) y un biónico corredor enmascarado, Frankenstein (David Carradine), esperanza blanca del Presidente (líder espiritual del régimen). En esta justa no hay buenos. Es más, la identificación pasa por estar del lado del menos malo o del villano más misterioso. Con un notable elenco de tipos duros, este film nos transporta hacia una siniestra masacre, de la que no se salvarán ni siquiera los niños: el puntaje se resuelve según las edades de cada ser humano atropellado. Trucajes, montaje efectista-didáctico, una cohesión narrativa digna de envidia pero insufrible en términos generales… Quizás el único defecto pase por las altas pretensiones en los temas que se quiere abarcar; por momentos hay críticas a los medios de comunicación, a la institución gubernamental, a la moral de los ciudadanos y a la iglesia. Todo esto sumado a la lucha de un movimiento de resistencia que planea atentados, una historia de amor, un grotesco diseño visual en vehículos y vestuario y el erotismo más barato propio de la época y de la exploitation. Y todo contado en menos de 80 minutos.
Como dato curioso, muchas de las escenas de autos fueron filmadas en las calles sin permiso y a alta velocidad, Stallone, Carradine manejaron en muchas de ellas sin usar dobles, y hasta el mismo Corman manejó autos para abaratar el costo del film. Tarantino, télefono…!
La ironía los hara libres - Death Race 2000 (Paul Bartel, 1975)
Dr. Insólito y el cine de Stanley Kubrick
Los editores del blog, en mesa redonda, discutieron los resultados de la encuesta sobre la obra de Stanley Kubrick. Lo que sigue a continuación son los extractos más jugosos y los que se pueden rescatar.
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Raúl: Sinceramente, creo que Dr. Insólito no es su peor película. Supongo que los que aman a Tim Burton y su Mars Attacks! no deben haber votado en contra de este film…
Sebastián: Creo que no es la peor película de Kubrick pero debería serlo. Seguramente Espartaco es peor. Pero es una película anclada en los ’60. Esta sátira transgresiva está tan de modé como la camisa con volados de Polanski cuando se casa, en pleno swinging London, con Sharon Tate (dios la tenga en la gloria). Siempre pienso que Polanski se debe avergonzar de esa camisa como Kubrick de esta película.
Raúl: Como siempre, estás hablando de otra cosa. Lo que pasó con el tiempo nunca lo pudimos calcular… Volvamos a la película…
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Darío: …yo no confundiría Kubrick con el cubo Rubik. (N. del E: cubo mágico)
Raúl: …
Sebastián: …el cubo mágico es un juego tan gélido y cerebral como Kubrick…
Raúl: Ahí va, esa es la cuestión. Porque habría que diferenciar la paja del trigo. Habría que ver si lo que se suele valorar de su cine no son simplemente los tópicos: la violencia, la transgresión, el aislamiento del hombre moderno…
Sebastián: …pero pará: ahí ya hay un tema relacionado con la puesta en escena. Este último problema tiene que ver con la marca de estilo fundamental del tipo, que es el plano general.
Raúl: Pará, a eso iba y no me dejaste terminar. Creo que, justamente, lo que falta es mayor atención a la traducción estética de sus obsesiones temáticas. Lo que vos marcás sobre el uso de la cámara fija es central: todas las tensiones están vistas antes que pensadas, los personajes y sus características, el medio del cual provienen, su relación con las instituciones que los enmarcan, todo eso queda implícito a un simple vistazo.
Sebastián: A mí lo que me sugiere esto es, lo que siempre se suele criticar, que Kubrick tiene agua en las venas. No creo que sea un Nicholas Ray, que realmente le preocupe de manera pasional la relación hombre-institución, sino que quizás ese es el tema que mejor se ajuste a esa puesta en escena aséptica que le interesa plasmar.
Raúl: Decis entonces que en Kubrick hay, antes que la exposición de temas pesados, una idea estética…
Darío: (que se mantuvo observando la fragilidad de una brasa que cae)…a eso me refería con el cubo Rubik. En Kubrick la forma se transforma en un vicio. Cuando veo una película de Stanley, no dejo de pensar en que esa puesta gélida nunca dejó de ser la mirada de un fotógrafo: aquél que siempre toma distancia del objeto como quien quiere protegerse.
[…]
Bye Bye Life
La trayectoria y el temperamento
Lanzado por la 20th Century Fox en 1971, este oscuro film se ha vuelto objeto de culto y homenaje en el correr de los últimos 20 años. De Guns n Roses, Primal Scream, Audioslave desde sus discos y clips, hasta la última Death proof de Quentin Tarantino, Vanishing point parece alzarse como un fuerte polo de referencia para expresiones artísticas que continúen deshilachando visiones excesivas de la libertad y de la resistencia a lo establecido, así como de ciertos componentes inconscientes del ser norteamericano.
Pero hay algo más. Y es que lo más provocante de Vanishing point tal vez radique en lo irracional de todo. Si la huida y la velocidad anudan la gran metáfora de la desobediencia, lo absurdo de los acontecimientos y lo desmedido de las reacciones hacen surgir un clima cuasikafkiano de sinsentido y desolación que también impregna al espectador. Lo único que se sabe es que el protagonista de la historia no ha cometido ningún crimen. Si bien unos pocos y aislados flashbacks aportan retazos sobre los fracasos de Kowalski –un Mr. K sin nombre propio…-, éste nunca se apoya en ellos como justificación. La narración juega erráticamente con el clásico vínculo entre información y motivación: no se retroalimentan. Es así como el film prefiere tender a lo contemplativo: busca exhibir la ilógica y lenta pero progresiva autodestrucción de un ser en un mundo que, ante tal espectáculo, se vuelve loco y decide perseguirlo, detenerlo, destruirlo él antes de que lo logre. Lo que nunca quedará realmente claro es cuál de los dos había enloquecido primero.
Si Vanishing point puede interpretarse en clave política como film anticonservador, enfrentado con una Norteamérica racista y antihippie, es decir con enemigos muy precisos, la alternativa no consiste aquí en responder, en ponerse de pie frente al sistema, actitudes sí pretendidas por diversas experiencias políticas vividas los años anteriores en los Estados Unidos. La “línea política” de Vanishing point tal vez sea menos clara aunque más filosa. La autoaniquilación elevada a la categoría de gesto mudo de resistencia, tan grandilocuente como el ataque de contención ante el que se activa, es la gran estrategia del film para exponer la básica irracionalidad de las instituciones de control social, las que ya ni saben qué ni por qué lo hacen. Por entre ellas circula, no menos indescifrable, el sujeto. Kowalski es una nada tan grande como el Estado que lo persigue, y lo sabe. Pero a nuestros ojos, la fidelidad que él ha encontrado para consigo mismo, para con Su Nada, es el punto de identificación más fuerte, la punzada verdaderamente fuerte de Vanishing point; el punto de encuentro, incluso, con la mejor escuela de la narrativa clásica americana (la mano de Guillermo Cabrera Infante en el guión, alias Guillermo Cain, se hace muy palpable). Llegado ese punto, ya no importa por qué, pero Kowalski no puede, no va a detenerse. Porque ha atravesado el punto en el que un ser humano llega a enfrentarse a sí mismo en el escenario de un mundo que no permite esa clase de encuentros, un mundo que se come a sí mismo sin saber por qué. Cerca del desvanecimiento, Kowalski habrá reaprendido las viejas lecciones de los Welles y los Ford: abandonando el mundo, incluso para salvarlo aún tratándose del mundo más hipócrita, un hombre tiene que hacer lo que tiene que hacer si considera que llegar a ser un hombre es algo que todavía tiene sentido. Cada quien sabrá qué. Kowalski corre.
Los Candidatos
Luego de muchas especulaciones se dió a conocer la lista de nominados que buscará alzarse con la mítica estatuilla dorada. A partir de ahora empiezan a correr las apuestas.
Mejor película:
* ‘Michael Clayton’
* ‘Pozos de Ambición’
* ‘No es País Para Viejos’
* ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’
Mejor director:
* Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’)
* Jason Reitman (‘Juno’)
* Tony Gilroy (‘Michael Clayton’)
* Joel Coen y Ethan Coen (‘No es País ara Viejos’)
* Paul Thomas Anderson (‘Pozos de Ambición’)
Mejor actor:
* George Clooney, por ‘Michael Clayton’
* Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’
* Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’
* Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’
* Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’
Mejor actriz:
* Cate Blanchett, por ‘Elizabeth: La Eddad de Oro’
* Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’
* Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’
* Laura Linney, por ‘The Savages’
* Ellen Page, por ‘Juno’
Mejor guión original:
* ‘Juno’, Written by Diablo Cody
* ‘Lars and the Real Girl’, Written by Nancy Oliver
* ‘Michael Clayton’, Written by Tony Gilroy
* ‘Ratatouille’, Screenplay by Brad Bird, Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
* ‘The Savages’, Written by Tamara Jenkins
Mejor guión adaptado:
* ‘Expiación’, Screenplay by Christopher Hampton
* ‘Lejos de Ella’, Written by Sarah Polley
* ‘La Escafandra y la mariposa’, Screenplay by Ronald Harwood
* ‘No es País Para Viejos’, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
* ‘Pozos de Ambición’, Written for the screen by Paul Thomas Anderson
Mejor actor secundario:
* Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’
* Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’
* Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’
* Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’
* Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’
Mejor actriz secundaria:
* Cate Blanchett, por ‘I’m Not There’
* Ruby Dee, por ‘American Gangster’
* Saoirse Ronan, por ‘xpiación: Más Allá de la Pasión’
* Amy Ryan, por ‘Adiós Pequeña Adiós’
* Tilda Swinton, por ‘Michael Clayton’
Mejor película de lengua extranjera:
* ‘Beaufort’ (Israel)
* ‘The Counterfeiters’ (Austria)
* ‘Katyń’ (Polonia)
* ‘Mongol’ (Kazakhstan)
* ‘12’ (Rusia)
Mejor película de animación:
* ‘Ratatouille’
* ‘Persépolis’
* ‘Locos por el Surf’
Cine y Sol
PELÍCULAS Forman parte de esta programación
- Argentina latente. Dirección, guión, textos y relato: Fernando E. Solanas
- Ciudad en celo. Dirección y guión: Hernán Gaffet
- ¿De quién es el portaligas?. Dirección y guión: Fito Páez
- El arca. Dirección: Juan Pablo Buscarini
- El otro. Dirección y guión: Ariel Rotter
- Encarnación. Dirección: Anahí Berneri
- Hacer patria. Dirección: David Blaustein
- Incorregibles. Dirección y guión: Rodolfo Ledo
- Isidoro. Dirección: José Luis Massa
- La antena. Dirección y guión: Esteban Sapir
- La señal. Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara
- Las mantenidas sin sueños. Dirección: Vera Fogwill y Martín Desalvo
- M. Dirección y guión: Nicolás Prividera
- Martín Fierro, la película. Dirección: Norman Ruiz y Liliana Romero
- Música nocturna. Dirección: Rafael Filippelli
- Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. Dirección y guión: Alejandro Fernández Mouján,
- Quién dice que es fácil?. Dirección: Juan Taratuto
- Una novia errante. Dirección: Ana Katz
Ganadores Globos de Oro 2008
En una ceremonia atípica, en la que faltó el glamour y la alfombra roja debido a la huelga de guionistas, la nueva edición de los Globos de Oro tuvo a los siguientes ganadores:
Mejor Película Dramática:
Mejor Actriz en Película Dramática: Julie Christie por “Lejos de ella”
Mejor Actor en Película Dramática: Daniel Day-Lewis por “Pozos de ambición”
Mejor Película Musical o Comedia: “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”
Mejor Actriz de Película Musical o Comedia: Marion Cotillard por La vida en rosa
Mejor Actor de Película Musical o Comedia:Johnny Deep por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Mejor Actriz de Reparto: Cate Blanchett por “I’m not There”
Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por “No Country for Old Men”
Mejor Película Animada: “Ratatouille” (Pixar)
Mejor Película Extranjera: “La escafandra y la Mariposa” (Francia)
Mejor Director: Julian Schnabel por “La escafandra y la Mariposa”
Mejor Guión: Ethan y Joel Cohen por “No Country for Old Men”
Mejor Banda Sonora Original: Eddie Vedder, Michael Vedder, Kaki Vedder por “Hacia rutas salvajes”
Mejor Canción: Eddie Vedder por “Guaranteed” en “Hacia rutas salvajes”
Mejor Serie Dramática: “Mad Men”
Mejor Actriz de Serie Dramática: Glenn Close por “Damages”
Mejor Actor de Serie Dramática: Jon Hamm por “Mad Men”
Mejor Serie Musical o Comedia de TV: “El séquito”
Mejor Actriz de Serie Musical o Comedia de TV: Tina Fey por “3D Rock”
Mejor Actor en Serie Musical o Comedia de TV: David Duchovny por “Californication”
Mejor Mini-Serie o Película hecha para TV: “Longford”
Mejor Actriz de Serie o Película hecha para TV: Queen Latifah por “Life Support”
Mejor Actor de Serie o Película hecha para TV: Jim Broadbent por “Longford”
Mejor Actriz Secundaria de Serie Mini-Serie o Película hecha para TV: Samantha Morton por “Longford”
Mejor Actor Secundario en Serie Mini-Serie o Película hecha para TV:
Jeremy Piven por “El séquito”
Para cerrar siempre es bueno recordar que generalmente los films y actores que obtienen este galardón casi siempre se alzan con el Oscar de ese año.
Leccion de Cine de Alfred Hitchcock
El gran maestro del suspense nos enseña de manera directa y a través de un ejemplo como se debe llegar al climax de una escena. Para aprender e imitarlo.
Cada cual atiende su juego
Aprovechamos el fin de año para inaugurar una nueva sección en la que se podrán ver los cortos hechos por los estudiantes del Cievyc. Sería interesante que puedan expresar sus opiniones sobre los cortos para que se abra el debate.
Acá va el primero:
"Cada cual atiende su juego" (2007) de Daiana Rubio
La Ciudad que Huye
VI Festival Internacional de Cortos de Punta del Este
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Cineclub La Rosa
Se encuentra abierta la recepción de trabajos para el 6º Festival Internacional de Cortos de Punta del Este
Como sucedió el año pasado, la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte y el Cineclub "La Rosa" son los puntos de referencia porteños para este encuentro que ya es un clásico rioplatense.
Entre las novedades más destacadas, la nueva edición se realizará de manera conjunta con el 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que exhibe destacadas películas de todo el mundo, junto a figuras invitadas, lo que supone un atractivo extra para la competencia de cortometrajes.
Los cortos se recibirán en nuestra sede, Austria 2154 (1425) Ciudad de Buenos Aires, desde el martes 6 de diciembre.
Adjuntamos las bases, que también están disponibles en nuestra página web.
Hitchcock según Scorsese
Como se puede apreciar, Scorsese no dudó en honrar a uno de los más grandes maestros del cine como lo es Alfred Hitchcock. Para los más cinéfilos queda abierta la trivia para descubrir cuáles son las películas citadas.
100 Años De Terror Argentino
Este cortometraje fue realizado por Adrián García Bogliano ("Habitaciones para Turistas", "Grite una noche", "36 Pasos" y "No morire sola") en su época de estudiante. El mismo nos introduce en la curiosa historia del género de terror en el cine nacional.
"La Cruz de Hierro" (Cross of Iron), 1977 Por Retro
Lunes 26, 22 hs por canal Retro
Le charme discret de la bourgeoisie / El discreto encanto de la burguesía (1972)
El discreto encanto… es la perfecta realización de aquella definición de François Truffaut: “el cine es una traición bien organizada a la realidad”
Si en El ángel exterminador un grupo de mexicanos de clase alta tratan de retirarse de un
Cocktail sin poder lograrlo (sabe Dios por que razón), en El discreto encanto de la burguesía un grupo de igualmente acomodados franceses tratan de juntarse sin éxito para celebrar una cena. Los seis sofisticados personajes tratan constantemente de celebrar un rendez-vous, que cada vez es fatalmente interrumpido por irrupciones de lo racional y lo irracional: amoríos ilícitos, trafico de drogas, maniobras militares, amenazas de un grupo guerrillero latinoamericano, sueños contados por extraños, sueños que ellos soñaron y sueños que ellos soñaron que otros soñaron.
En vena surrealista, Buñuel juega con la repetición al absurdo de una frase o una situación, pero logrando no romper la verosimilitud, acumulando obstáculos inesperados que –prueba del genio del maestro- nunca parecen absurdos o extravagantes.
Dir.: Luis Buñuel
Arg: Miércoles 14, 22 hs / Domingo 18, 22 hs.
Mex: Miércoles 14, 19 hs / Domingo 18, 19 hs.
VI EDICION DEL NOTODOFILMFEST
Si bien las bases se encuentran en la web oficial del festival, pueden participar ciudadanos de cualquier país del mundo que envíen gratuitamente cortos que no pesen más de 10mb y que no superen los 3 minutos de duración. A por ellos!!
Enlace Oficial: http://www.notodofilmfest.com/
LOS REYES DE LA COMEDIA
ESPERANDO "PROMESAS DEL ESTE"
MARFICI 07
Por estos días en La Feliz se celebra un festival de fuste
MARFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata IV edición – del 2 al 11 de noviembre)
http://www.festivalmdp.org/2007/
El Marfici, título poco agraciado que resulta de la combinación de BAFICI y Mar del Plata, se inició de manera convulsiva cuando el entonces director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (más conocido como Quintín) asume la conducción del festival marplatense, lo que le vale el despido del festival porteño. Las autoridades de Cultura, denuncian que utilizó un cargo público para llevar arena a su propio costal en la forma de contactos y películas para un festival privado, o eso es lo que justifica el cumplimiento de una vendetta que se veía venir hace tiempo. Así de peligrosas son las aguas de la gestión pública. Pero el festival actual esta calmo y tranquilo y sin mucha publicidad, presenta una programación interesante –para quien por alguna casualidad está por ahí-:
Klimt de Raul Ruiz: el director chileno radicado en Francia promete algo interesante con su biografía del genial pintor vienes -Ruiz ya había sorprendido con su mirada a la vida del escritor Marcel Proust- y un documental del tarkovskiano Alexander Sokurov. Abundan las secciones musicales (gesto común –y algo demagogo- de los festivales vernáculos en búsqueda de una complicidad asegurada con el público joven) entre las que figuran Mondo Tributo (documental sobre las insoportables bandas tributo) que tiene alumnos de la escuela en su realización. De afuera un docu sobre la banda psicodélica Love y la probablemente bizarra Joyside sobre una banda china de punk y un par de secciones de terror y cine bizarro.
BUENOS AIRES ROJO SANGRE
BUENOS AIRES ROJO SANGRE (Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro VIII edición - del 1 al 7 de noviembre)
Valor de la entrada: $5 por función.
