Aprovechamos el fin de año para inaugurar una nueva sección en la que se podrán ver los cortos hechos por los estudiantes del Cievyc. Sería interesante que puedan expresar sus opiniones sobre los cortos para que se abra el debate.
Acá va el primero:
"Cada cual atiende su juego" (2007) de Daiana Rubio
Cada cual atiende su juego
La Ciudad que Huye
La prestigiosa cineasta salteña Lucrecia Martel nos da su visión sobre una problemática social que se ve reflejada en las nuevas planificaciones urbanas. Los countrys o barrios cerrados son el fenómeno a retratar por la mirada de la directora en este corto documental realizado para una muestra itinerante de la facultad de arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
VI Festival Internacional de Cortos de Punta del Este
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Cineclub La Rosa
Se encuentra abierta la recepción de trabajos para el 6º Festival Internacional de Cortos de Punta del Este
Como sucedió el año pasado, la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte y el Cineclub "La Rosa" son los puntos de referencia porteños para este encuentro que ya es un clásico rioplatense.
Entre las novedades más destacadas, la nueva edición se realizará de manera conjunta con el 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que exhibe destacadas películas de todo el mundo, junto a figuras invitadas, lo que supone un atractivo extra para la competencia de cortometrajes.
Los cortos se recibirán en nuestra sede, Austria 2154 (1425) Ciudad de Buenos Aires, desde el martes 6 de diciembre.
Adjuntamos las bases, que también están disponibles en nuestra página web.
Hitchcock según Scorsese
Es muy común que los grandes directores de cine trabajen rodando publicidades, claro que la elección del producto siempre tiene que ver con una seductora propuesta artística y cierta libertad en la realización. La marca española de champagne Freixenet convocó en esta ocasión al neoyorkino Martin Scorsese para realizar un corto publicitario de nueve minutos. Las consignas fueron la aparición de una botella de bebida de la firma, un brindis y la palabra "reserva" en el título del film. Veamos el resultado:
Como se puede apreciar, Scorsese no dudó en honrar a uno de los más grandes maestros del cine como lo es Alfred Hitchcock. Para los más cinéfilos queda abierta la trivia para descubrir cuáles son las películas citadas.
Como se puede apreciar, Scorsese no dudó en honrar a uno de los más grandes maestros del cine como lo es Alfred Hitchcock. Para los más cinéfilos queda abierta la trivia para descubrir cuáles son las películas citadas.
100 Años De Terror Argentino
Este cortometraje fue realizado por Adrián García Bogliano ("Habitaciones para Turistas", "Grite una noche", "36 Pasos" y "No morire sola") en su época de estudiante. El mismo nos introduce en la curiosa historia del género de terror en el cine nacional.
"La Cruz de Hierro" (Cross of Iron), 1977 Por Retro
En 1941, la Wehrmacht, los señores de la guerra teutones, desatan una de las peores carnicerías humanas en su campaña y ocupación en el frente del Este. Ahora, tras su derrota en Stalingrado, se baten en una retirada -que fue más bien una desbandada-, en la que la represalia rusa convirtió al frente en una tierra de nadie donde se vivieron escenas de consumado salvajismo. No es raro que Sam Peckinpah elija este panorama para ir por primera vez a la guerra. Y teniendo en mente a sus atípicos héroes, tampoco sorprende que los protagonistas sean un batallón del ejército alemán. Liderados por el Sargento Steiner (James Coburn), tratan de escapar a la avanzada rusa. El problema es que quedaron detrás de las líneas enemigas por la traición de un cobarde militar aristocrático que quiere deshacerse de él -ya que puede atestiguar en contra de su valor- para conseguir la Cruz de Hierro. Steiner no se engaña con el sueño del Fuhrer del Reich de los mil años, es un fatalista pero con chispazos de moral entre la infinita miseria que lo rodea. Estos conflictos se dibujan sobre un fondo de cámaras lentas que se demoran sobre soldados remachados a balazos y escupiendo baldazos de sangre y cuerpos lacerados por las trincheras. La Cruz de Hierro trasunta -más allá de su mensaje contra la manipulación de la vida de muchos por parte de unos pocos- fascinación por la guerra y por sus señores; y desnuda la fijación fetichista con aquella prenda adorada de la tradición marcial prusiana: la Cruz de Hierro. Steiner nos lleva allí donde crece la Cruz de Hierro, a las entrañas del campo de batalla, y Peckinpah orquesta uno de los más imponentes filmes de guerra jamás filmados. Director: Sam Peckinpah. Elenco: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason y David Warner. Género: Bélica.
Lunes 26, 22 hs por canal Retro
Lunes 26, 22 hs por canal Retro
Le charme discret de la bourgeoisie / El discreto encanto de la burguesía (1972)
El discreto encanto… es la perfecta realización de aquella definición de François Truffaut: “el cine es una traición bien organizada a la realidad”
Si en El ángel exterminador un grupo de mexicanos de clase alta tratan de retirarse de un
Cocktail sin poder lograrlo (sabe Dios por que razón), en El discreto encanto de la burguesía un grupo de igualmente acomodados franceses tratan de juntarse sin éxito para celebrar una cena. Los seis sofisticados personajes tratan constantemente de celebrar un rendez-vous, que cada vez es fatalmente interrumpido por irrupciones de lo racional y lo irracional: amoríos ilícitos, trafico de drogas, maniobras militares, amenazas de un grupo guerrillero latinoamericano, sueños contados por extraños, sueños que ellos soñaron y sueños que ellos soñaron que otros soñaron.
En vena surrealista, Buñuel juega con la repetición al absurdo de una frase o una situación, pero logrando no romper la verosimilitud, acumulando obstáculos inesperados que –prueba del genio del maestro- nunca parecen absurdos o extravagantes.
Dir.: Luis Buñuel
Arg: Miércoles 14, 22 hs / Domingo 18, 22 hs.
Mex: Miércoles 14, 19 hs / Domingo 18, 19 hs.
VI EDICION DEL NOTODOFILMFEST
Ya arrancó el prestigioso festival mundial de cortos Notodofilmfest Festival Jameson de Cine Destilado que recibirá obras hasta el 8 de Enero de 2008. Esta VI edición cuenta con nuevo director, y es nada menos que el realizador español Bigas Luna ("Jamón jamón", La Teta y la Luna"), que por otra parte también será miembro del jurado. Entre los tantos jueces que tendrá el certamen, se encuentran muchos directores reconocidos de los que se destacan Javier Fresser ("La Gran Aventura de Moradelo y Filemón") y Guillermo del Toro ("El Laberinto del Fauno"). La suma de 50.000 euros que se repartirá en premios es más que jugosa y debería alentar a todos aquellos que amen la dirección a enviar un trabajo. También se otorgarán becas para estudiar en el NY Film Academy y en el Instituto Europeo Di Desing.
Si bien las bases se encuentran en la web oficial del festival, pueden participar ciudadanos de cualquier país del mundo que envíen gratuitamente cortos que no pesen más de 10mb y que no superen los 3 minutos de duración. A por ellos!!
Enlace Oficial: http://www.notodofilmfest.com/
Si bien las bases se encuentran en la web oficial del festival, pueden participar ciudadanos de cualquier país del mundo que envíen gratuitamente cortos que no pesen más de 10mb y que no superen los 3 minutos de duración. A por ellos!!
Enlace Oficial: http://www.notodofilmfest.com/
LOS REYES DE LA COMEDIA
Si tuvieramos que escoger a uno de los máximos exponentes de la comedia dentro del cine mudo seguro que Charles Chaplin sería uno de ellos, pero si extendiésemos esta búsqueda hacia el cine sonoro, nadie dudaría de citar al gran director Biily Wilder como una prolongación de esta genialidad. La admiración del director vienés por Chaplin está plasmada en muchos momentos de su filmografía. Este clip es una sobrada prueba prueba de ello.
ESPERANDO "PROMESAS DEL ESTE"
Mientras aguardamos el estreno de su nuevo film "Eastern Promises", deleitémonos con este corto homenaje al director canadiense David Cronemberg realizado por Jim Emerson de Chicago Sun-Times.
El trabajo se llama "Written in The Flesh" y contiene imágenes de las películas "Videodrome", "The Fly", "Crash" y "A History of Violence" entre otras.
MARFICI 07
Por estos días en La Feliz se celebra un festival de fuste
MARFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata IV edición – del 2 al 11 de noviembre)
http://www.festivalmdp.org/2007/
El Marfici, título poco agraciado que resulta de la combinación de BAFICI y Mar del Plata, se inició de manera convulsiva cuando el entonces director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (más conocido como Quintín) asume la conducción del festival marplatense, lo que le vale el despido del festival porteño. Las autoridades de Cultura, denuncian que utilizó un cargo público para llevar arena a su propio costal en la forma de contactos y películas para un festival privado, o eso es lo que justifica el cumplimiento de una vendetta que se veía venir hace tiempo. Así de peligrosas son las aguas de la gestión pública. Pero el festival actual esta calmo y tranquilo y sin mucha publicidad, presenta una programación interesante –para quien por alguna casualidad está por ahí-:
Klimt de Raul Ruiz: el director chileno radicado en Francia promete algo interesante con su biografía del genial pintor vienes -Ruiz ya había sorprendido con su mirada a la vida del escritor Marcel Proust- y un documental del tarkovskiano Alexander Sokurov. Abundan las secciones musicales (gesto común –y algo demagogo- de los festivales vernáculos en búsqueda de una complicidad asegurada con el público joven) entre las que figuran Mondo Tributo (documental sobre las insoportables bandas tributo) que tiene alumnos de la escuela en su realización. De afuera un docu sobre la banda psicodélica Love y la probablemente bizarra Joyside sobre una banda china de punk y un par de secciones de terror y cine bizarro.
BUENOS AIRES ROJO SANGRE
BUENOS AIRES ROJO SANGRE (Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro VIII edición - del 1 al 7 de noviembre)
Valor de la entrada: $5 por función.
Retrospectiva Alain Resnais
El próximo martes 30 de Octubre y hasta el 13 de noviembre se llevará a cabo en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, un ciclo sobre el director francés Alain Resnais. El calendario es el siguiente:
Martes 30 y Miércoles 31 "Hiroshima mon amour" (1958)
Jueves 1 "Marguerite tal cual es" (2003)
Viernes 2 "Hace un año en Marienbad" (1961)
Sábado 3 y Domingo 4 "Muriel (El tiempo de un retorno)" (1962)
Martes 6 "Providence" (1976)
Miércoles 7 "Mi tío de América" (1980)
Jueves 8 "Mélo" (1986)
Viernes 9 "Conozco la canción" (1998)
Martes 13 "La inmortal" (1963)
Miércoles 14 "Trans-Europa Express" (1966)
Jueves 15 "El hombre que miente" (1968),
Martes 30 y Miércoles 31 "Hiroshima mon amour" (1958)
Jueves 1 "Marguerite tal cual es" (2003)
Viernes 2 "Hace un año en Marienbad" (1961)
Sábado 3 y Domingo 4 "Muriel (El tiempo de un retorno)" (1962)
Martes 6 "Providence" (1976)
Miércoles 7 "Mi tío de América" (1980)
Jueves 8 "Mélo" (1986)
Viernes 9 "Conozco la canción" (1998)
Martes 13 "La inmortal" (1963)
Miércoles 14 "Trans-Europa Express" (1966)
Jueves 15 "El hombre que miente" (1968),
INTRO
El cine –o los fenómenos audiovisuales, como se prefiera- pueden ser definidos de muchas maneras. Mecanismos de registro de la realidad o espectáculo de masas, formas de elevada creación estética o acto de intervención política…
Si hay algo que sí puede establecerse con mayor precisión es que nuestra época parece habilitar todas estas posibilidades y muchas otras más. Tal vez lo que quede por preguntarse es si este último enunciado es uno acabado o movilizador. Es decir, si se debe permanecer correctamente en silencio ante lo incuestionable de tal aseveración -amplista, democrática-, o si, por el contrario, todavía queda alguna discusión por darse. Y ganas de darla.
La idea que alimenta este espacio es ésta. La de que todavía quedan preguntas por hacerse. La de abrir un campo de discusión sobre la imagen cinematográfica (o lo que quede de ella). Sobre las sensaciones que pueda provocar y sobre las reflexiones que pueda disparar. Sobre, por ejemplo, la subsistencia de viejos pares de opuestos que, teóricamente, parecen ya obsoletos: actualidad/ historia, espectáculo/ arte, recepción/ realización…
Y esta última dicotomía conduce al objetivo último de este sitio. El de apostar a formular la última y tal vez permanente pregunta: ¿qué significa estudiar cine, en
Por todo esto, este espacio se propone como una situación a completar, como algún viejo “film en acto” de los ‘60. Desde aquí se presentarán textos e imágenes que sólo se volverán significativos mediante la intervención de Uds., lectores-espectadores.
La invitación está en pie.
Extendiendo las aulas y los rodajes… la cosa sigue…
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