
Dejarte ir, De Priscila Pauline, Con Rocío Contardi, Ernesto Chacón Oribe y Leandro Merelas, 6’ 5’’, 2008
Eterno resplandor de una mente con recuerdos
M. Sol Salaberría

domingo, 14 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 13:50 1 comentarios
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Segunda parte de la entrevista a Fernando Serattín, director de Corina
“El clima de rodaje fue bastante tenso”
Material crudo:
-Un montaje complicado, con varias escenas y muchos planos. ¿Cómo fue la edición? ¿Había algo planeado o fue inducido por el resultado de las imágenes? Elección del ritmo del corto y de la banda sonora, por ejemplo.
El montaje fue bastante simple, ya que desde el momento en que estaba filmando los planos sabía cuál iba a quedar. El resultado me pareció muy bueno, me gustan muchos los planos, la fotografía me parece que esta muy bien. La banda sonora al principio pensé en componer algo para el corto, tenía un par de temas que podían llegar a ir, más bien instrumentales y sin letras. Mi amiga Maca, de Tucumán, me había pasado el disco de Trasvorder ‘’La tristeza se destruye’’ hacia unos meses, un chico mendocino que hace hermosas canciones pop, el tema que elegí fue ‘’A Paris’’ y creo que no había forma de encontrar un tema que tenga tanto que ver con el corto como ese, tan axial que desistí de la idea de hacer una letra y componer. Además es un poco como mucho ser el director, y encima ponerle tu propia música a un corto pensé, así que le pedí a Maca que es amiga de este chico que le preguntase si podía usar un tema suyo para un corto, me dio el ok de inmediato. Es increíble el resultado, cómo la música y la letra van ligadas con las imágenes, unifica la secuencia, quedé conforme realmente.
-¿Cuánto tiempo tardaste desde el rodaje al montaje definitivo?
Tuve un primer armado a las 2 semanas de terminado el rodaje, y el armado final al mes y medio, previamente con consejos que recibí de compañeros, y de Gastón Inaui de Montaje.
El nacimiento de un nuevo hijo: -Danos tu opinión crítica del corto terminado. Qué aprendiste y qué te provoca la obra.
Creo que te dije todo en el comentario que te deje en el blog. Al principio estuve muy conforme con el resultado, me parecía un corto muy superior a lo que se ve comúnmente sobre todo en el CIEVYC. Después caí en la cuenta de que mi ego y necedad no me dejaron ver más allá, se me fue el ‘’enamoramiento’’ por llamarlo de una forma. Tiene muchas fallas, me parece como muy lento el comienzo del corto, como sin ritmo, y recién el ritmo se lo da la música llegando a la mitad del corto. Caí en muchos lugares comunes como bien vos hiciste referencia en tu crítica. Si bien lo de la cocina fue sacado de una experiencia similar que viví, me di cuenta que no siempre lo que uno vive puede ser representado y verse verosímil en una pantalla de cine. No me gustan los diálogos tampoco, me parece que carecen de emotividad desde la escritura y en la interpretación. Uff no sé, creo que lo odio al final, igualmente pienso hacer una reedición en breve y ver qué sale de todo eso.
-¿Qué es para vos lo más importante a la hora de filmar?
La estética y el arte de un corto es algo que poco se tiene en cuenta sobre todo en estudiantes de cine. Una buena fotografía y un buena dirección de arte pueden prevalecer en el tiempo y en la retina del espectador, sobre todo cuando no se tiene una buena historia ni un buen guión. Como un actor que tenga cierta presencia, ciertos rasgos, que no solo de bien en cámara y sino que trasmita algo es importantísimo también.
-Para terminar, ¿cuál es tu opinión acerca de los otros cortos que participan en el festival?
Fui solo a la muestra de primer año, y la verdad me pareció un nivel muy pobre, si bien la misma historia se puede contar de mil maneras diferentes, me parecieron todas muy iguales, con temas similares con similares puestas en escenas. No se jugaron en nada, y qué se yo, pienso que este es el momento para jugarse a ser lo que uno quiere ya que estás aprendiendo y experimentando al mismo tiempo. No sé, vi muchos cortos de niños y ancianos como protagonistas, realmente no me interesaron en lo más mínimo, también muchos recurrían al golpe bajo y al sentimentalismo barato típico de la televisión, de la telenovela específicamente. Deberíamos replantearnos como realizadores, el cómo contar las cosas, qué cosas contar, y para quién contarlas.
De la muestra destaco dos cortos, el primero que se presentó en ’Bailarines muertos’’ me gustó la propuesta estética y fotográfica, pero fíjate que tiene la falla de dejar afuera al espectador que no leyó ni tiene conocimiento de la obra de Oesterheld. Me gustó mucho la fotografía de ‘’Parir en soledad’’ también, creo que la hizo Magui si mal no recuerdo, una genia. También me gustó ‘’Veo Veo’’ de Ludmila Rosenzweig. No puedo ser muy objetivo ya que trabajé en el corto, pero me gustó el resultado final, me parece uno de los cortos más sinceros. Se jugó por algo diferente al resto y le salió muy bien, a diferencia de el “Nacimiento de una noción”, que no me gustó, aunque creo que está muy bien realizado y bien apuntado a cierto espectador que por ahora no me interesa llegar, seguramente será el que se lleve todos los premios.
Soledad Bianchi
sábado, 13 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 17:00 11 comentarios
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Publicado por Cievyc en 13:22 5 comentarios
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Primera parte de la entrevista a Fernando Serattín, director de Corina
Concepción del mundo Corina: -Contanos un poco de historia, en pocas palabras, ¿cómo evolucionó la idea del corto? Todo partió de un texto de Stanislavsky que me pareció genial, que leí para dirección de actores, hablaba del subconsciente, y el inconciente, de una manera tan simple, que inmediatamente se me vinieron varias imágenes a la cabeza. Ya sabía la estructura que iba a usar para contar la historia. El texto me gustó tanto que terminé poniéndolo en el corto como voz interior.
Tenía un personaje y sabía que iba a ser femenino, sabía de que quería hablar, una persona psicológica perturbada (bipolar) y emocionalmente inestable, también tuvo mucho que ver a la hora de construcción del personaje la experiencia personal, las últimas chicas con las que salí reunían características similares, todas me dejaron…
En ese momento estaba leyendo una novela de Michel Houellebecq "Ampliación del campo de batalla" y había terminado de leer "La caída" de Albert Camus, en fin, como veras todo muy para arriba. Cuando ya tenía el guión casi terminado, comencé a leer "El pozo" de Juan Carlos Onetti, y de ese texto saqué una frase que también incluí al principio del corto como voz interior del personaje, el otro texto que aparece en el corto es de Kierkegaard, le dije a Vera (Corina, estudiante de filosofía) que escriba un texto que hable del amor y el paso del tiempo, bueno al final terminó pasándome varios textos y me pareció que el mas adecuado era el de Kierkegaard.
- ¿Cómo lo lograste concretar?
Tuvimos muy poco tiempo para todo, en mi caso, mi guión fue elegido casi de lastima por los profesores de dirección y guión, habían elegido otros guiones que fueron excesivamente y exclusivamente trabajados en la clase de guión, y como dentro de mi comisión había, mas bien hay aún, grupos bien diferenciados, no existe la unidad ni el compañerismo pero ese es otro tema, de los dos guiones elegidos pertenecían a un grupo que representaba justamente la minoría del aula y como nadie quería trabajar en esos cortos, fue así, que los profesores se vieron obligados a elegir dos guiones más para que todos pudiésemos estar y trabajar en los cortos de fin de año. Eligieron mi guión y el de Verónica Mitagh.
Nivel de Stress en el rodaje: -En tu corto existen puestas en escena muy diferentes entre sí. ¿Como fue organizado el plan de rodaje? ¿Cuánto duró y cuantos minutos sagrados pudieron dormir en esos días?
El corto fue filmado en tres jornadas, si bien se habría podido hacer en dos, hubiésemos terminado más quemados, así que decidí hacerlo en tres, ¿dormir? como todo rodaje, mal y poco. Se hicieron primero las escenas de la galería y el bar, por San Telmo, que fueron las más pesadas y densas de la historia, el local debía abrir a las 12 el equipo estuvo a las 8 en la locación, la maquilladora tardo 1 hora o más en maquillar y retrasó todo el rodaje, terminamos de filmar a las 2, en fin, no la volvimos a llamar luego, de ahí parte del equipo fuimos corriendo a la casa de mi amiga que no iba a estar y el padre nos iba a pasar las llaves y dar acceso a la terraza, teníamos que ser pocos no podíamos molestar demasiado, así que fuimos solo Marcos (asistente de dirección y sonido) las actrices y yo. Fue el momento más distendido y relajado de todo el rodaje, creo que el que más disfruté, de ahí nos fuimos a la casa de Coka en San Telmo donde estaba todo el equipo técnico, en realidad, no estuvieron haciendo nada, tenían que retirar el gran angular de una productora y no fueron, fue ahí cuando iba una pequeña charla y enojo con el grupo, Marcos que había estado laburando todo el tiempo y no le correspondía tampoco, tuvo que ir en busca del lente. En la baño de la casa de Coka filmamos la escena del baño. Así termino el primer día de rodaje, que fue el más agotador de todos por lejos.
El segundo, se hicieron los exteriores, la caminata, el bosque, y la estación de tren, durante la mañana y parte del mediodía, no hubo muchas complicaciones más allá de la gente que pasaba constantemente y te cagaba un plano y tenias que rehacerlo.
El tercer día de rodaje fue en mi casa, estuvimos preparando el arte de la habitación mucho tiempo, y quedó tal cual lo había pensado, se hizo un muy buen trabajo desde arte, ese día hicimos muchas tomas por plano, bajó la tensión de luz unas horas por lo cual tuvimos que suspender el rodaje momentáneamente.
¿Alguna anécdota?
La anécdota quizás fue que durante el rodaje Vera y Catalina estaban peleadas con sus novios respectivos, las dos parejas se arreglaron el ultimo día de rodaje, hasta los dos novios vinieron al set y se fueron juntos, un final feliz.
-¿Hicieron muchas tomas por planos? ¿Qué costó más filmar?
No hicimos muchas tomas por planos, habremos hecho un 4 a 1 promedio, algunas 1 a 1, el último día de rodaje que estuvimos un poco más distendidos hicimos varias tomas por plano, yo no lo noté, Vera me lo dijo y reprochó después
-¿Cómo funcionaron como equipo? -¿Qué área fue la más eficaz y cual retardó un poco las cosas?
El clima del rodaje fue bastante tenso, no sentí un equipo muy comprometido con el corto, eso fue charlado durante y después del rodaje, además tuve que lidiar y estar en medio de personas que estaban en conflicto desde el trabajo anterior y creo que se notó un poco en el resultado final. Sumado a todo esto hubo un inconveniente con la gente que Sebastián consiguió para que nos prestase el vestuario, fue responsabilidad mía por no haber ido a la prueba de vestuario. A Vera no le gustó nada lo que ese lugar le ofrecía y ella pensó que tampoco tenia mucho ver con el corto y que a mí no me iba a gustar y lo dijo abiertamente sin saber que la que le estaba dando la ropa era la dueña del local, un local en Palermo Hollywood. Hubo una discusión, la dueña se negó a vestir a Vera y accedió a vestir a Catalina…. En fin, Sebastián discutió con Vera y e hizo que el clima del trabajo sea más tenso aún durante el rodaje.
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Soledad Bianchi
viernes, 12 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 16:50 7 comentarios
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jueves, 11 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 16:39 13 comentarios
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Piso compartido, De Gabriel Rodríguez, Con Sofia Martino, Gisela Fernández y Gabriel Asdourian, 2008, 11’ Publicado por Cievyc en 3:30 11 comentarios
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miércoles, 10 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 18:00 1 comentarios
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lunes, 8 de diciembre de 2008 Publicado por Cievyc en 19:28 11 comentarios
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Plateado, de Lucila Frank. Con Fermín Keheo. Duración 4' 5''
Belleza Fragmentada
Plateado genera expectativa desde el principio. Se ven imágenes hermosas, poesía en movimiento, ritmo y mucha expresión corporal, todo por separado. Hay belleza, sí, en cada una de sus partes: Plateado (Fermín Keheo) bebiendo de su copa de vino,
En la película Amores que nunca se olvidan (How to Make an American Quilt, J. Moorhouse, 1995), se expresa algo muy interesante:
“Young lovers seek perfection.
Old lovers learn the art of sewing shreds together
and of seeing beauty in a multiplicity of patches.”
(Los jóvenes amantes buscan perfección. Los viejos amantes aprenden el arte de coser fragmentos y ver la belleza en la multiplicidad de remiendos.)
En la búsqueda de la perfección de la técnica y de la imagen pulida, dejan de lado la suma de las partes, tan importante para verlo funcionar como un todo cohesionado. El teatro y sus espectadores intentan ser el elemento concatenador, pero se diluye. La primera línea que pronuncia Plateado corta toda la expectativa generada por las primeras imágenes, esas letras del título en rojo y la copa de vino atravesada por el precario haz de luz. Luego de esta introducción, la primera línea del protagonista, o “maestro de ceremonias” -como pretende ser-, debió tener un impacto importante. Es un desasosiego su primera línea: contar con la ausencia del público. Frase que –a pesar del trabajo de la imagen- cumple su cometido. Deja al espectador fuera. Hay que recordar el valor de la palabra pronunciada. Puede destronar a la mejor de las imágenes.
Norya García
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Corina, de Fernando Serattín, con Vera Capilla, Catalina Martín, 2007, 11´5´´
Afección pop
Señoras y señores, con ustedes, la nueva generación de “Ezequieles Acuñas”. En este caso, presentando un intento que no está mal. Hay una idea, se huele un estilo, existe una intención, pero le falta algo importante: la justificación de las elecciones, que dejan la sensación de ser un poco forzadas.
Adolescentes tristes, artistas, suicidas, homosexuales... se entiende, pero de esos tres, casi cuatro relatos que se desprenden de la trunca historia de amor, hay uno que queda colgado en una Nouvelle Vague utópica y sin sentido. Hay algo de ese mundo triste (no sé por qué francés) en el que su chica no le da bola, y ella la persigue, y pasan cosas, pero no llega a lograr la conexión necesitada. Hay “algo” que se puede interpretar, pero parece no desprenderse por sí mismo, sino que se impone de algún modo raro (no sé por qué francés).
Es un corto pretencioso, con una estética lograda, sobre todo aquel cuarto estallado de blanco, lleno de interrogantes y objetos pop, donde se percibe la intención mayor. Los otros mundos representados, salvo el ya mencionado, hacen a la historia compleja y pensada. Las cadencias bien resueltas construyen ese estado triste y suicida de la protagonista, lo cual no está nada mal. Hay buenas intenciones cuando la cámara la busca a ella, cuando coquetea con la muerte, pero no cuando se corta las venas, porque ya sabemos qué se puede decir de eso... trillado. Pero, sobre todo, hay confianza en Fernando Serattín y equipo, porque hay tiempo, porque es un puntapié inicial del que se puede esperar mucho más. Sólo me gustaría entender, por qué en francés.
Soledad Bianchi
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