8 Festival de Temática Sexual


El jueves 4 de septiembre de 2008 se realizará en Buenos Aires la octava edición del Festival Internacional de Cine Cortometraje de Temática Sexual, con proyecciones con entrada libre y gratuita a lo largo de todo el día en el Complejo Cinematográfico Tita Merello.
Entre los cortos destacados participarán trabajos de Cuba, Méjico, España y Argentina.
Para ver la grilla completa:
http://www.galloverde.com.ar/8festsexFinal.html

EL CINE: Un Interrogante.

Nos seguimos preguntando ¿qué es el cine?, ¿para que?, ¿para quien?, ¿por que?, y la pregunta a penas tolera la pausa de la respuesta; a veces contestamos con palabras, otras con películas. El mundo fluctúa. Se espiritualiza. Se industrializa. Se tecnifica. Hay crisis de espíritu.
De fe. De dinero. Repetidamente el capital se disfraza con piel de cordero, los estados totalitarios adoptan formas democráticas, la mitad del mundo lucha por el sustento, la otra mitad por sobrevivir a cualquier costa, o conserva cualquier cosa, o todas las cosas.
Mientras, ha nacido una nueva forma de expresión, un arte que tiene los elementos de otras artes y es distinto, y al mismo tiempo es industria y diversión y mensaje político y social y sirve alternativamente para la mentira y la verdad.
Un arma poderosa que, por desgracia, gobierna el capital, pues su estructura formal requiere materiales caros y alta mano de obra. Al margen o en el centro de este mismo grupo de hombres ha ido aprendiendo a utilizar esta forma industrial o técnica como medio de expresión, tal como las palabras, los sonidos o los colores. Esos hombres son frecuentemente prevenidos, amenazados, difamados o enriquecidos, a consecuencia de lo que realizan o se proponen realizar, y eso guarda relación directa con épocas, circunstancias electorales, preeminencias de grupos políticos o económicos, razones que no guardan relación directa con la verdadera necesidad del hombre de expresarse, de dar testimonio de si mismo y del mundo que lo rodea.
El cine gravita sobre las masas, puede deformar la mente de un niño, despertar simpatías hacia delincuentes, amorales o revolucionarios. El cine, se dice, debe ser controlado por municipalidades, censuras eclesiásticas o estatales, ligas de amas de casa, de padres de familia, de coleccionistas de mariposas.
El cine no puede ser dejado en manos de cualquiera (ese puede ser un Rousseau, un Maiacosky, un Lawrence, un Joyce); es conveniente filtrarlo y poner en listas negras a todos aquellos que quieren expresar protestas, disconformidades, planteamientos presuntamente anárquicos, denuncias llámense Stroheim, Vigo, Orson Wells o Staley Kubrick, porque alguien pretende seguir creyendo que el mundo está muy bien así, con los “pogroms”, las matanzas de dos guerras mundiales, Corea, Hungría, el hambre de dos tercios de la humaniad. El cine no debe jamás atacar instituciones, dicen los códigos o previenen en voz baja; toda anomalía debe ser mostrada en función de hechos particulares, nunca por institución en forma global.
El presunto creador cinematográfico vive infinitas tiranías además de la primera del capital. Luego las “restricciones” para formar “la perfecta estructura del mundo actual”…
Leopoldo Torre Nilsson
Buenos Aires, 1959

Video Jujuy Cortos

Desde principios de Junio se están recibiendo cortometrajes para la 7ma Muestra Internacional de Cortometrajes "Video/Jujuy/Cortos" – primera en todo el Noroeste Argentino y única de S.S. de Jujuy, a llevarse a cabo a del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2008.
Se invita a todos los realizadores de cortos de hasta 40 minutos (documental, ficción, animación, experimental, musical, etc.), de Argentina y el Mundo, a que envíen su material a la muestra, hasta el viernes 3 de octubre de este año. La inscripción del material es gratuita.



Enviar ficha de inscripción y material a:


"7ma. Muestra de Cortometrajes "Video/Jujuy/Cortos"
Casilla de Correo 83 - S.S. de Jujuy
(4600) Provincia de Jujuy - Argentina.
(si es por Correo Argentino)


Personalmente o por otras formas de envío
(OCA/DHL/FEDEX, etc) a:
"7ma. Muestra de Cortometrajes "Video/Jujuy/Cortos"
Balcarce 340, 1er Piso, Of.3.
S.S. de Jujuy (4600)
Jujuy

Cine Experimental en el Malba


El sábado 30 de agosto se realizará una muestra de cine experimental en el Malba. La misma constará de 3 funciones consecutivas (a las 14, 16 y 18hs.) y estarán compuestas de películas internacionales contemporáneas en 16mm, Super 8 argentino y un show de cine expandido con proyecciones múltiples en Super 8, 16 y 35mm.

Películas del Mes: Blow Up por Pauline Kael



La mejor parte de Blow - Up es una secuencia bien concebida e ingeniosamente compaginada en la que el héroe amplia una serie de fotografías y descubre que su cámara registró inadvertidamente un asesinato. Es una buena secuencia de misterio y suspenso, pero ¿simboliza (como escribe un crítico) “la futilidad de buscar los significados ocultos de la vida a través de medios puramente técnicos”? Creo que el héroe hizo muy bien en revelar el asesinato, pero este tipo de interpretación simbólica no es ajena al atractivo del filme: Antonioni carga la atmósfera con tanto simbolismo confuso y un sentido de trascendencia tan abrumador, que los espectadores utilizan la película como una suerte de incinerador para los desechos intelectuales. Encontramos frases tan trilladas como “La fría muerte del corazón”, “El erotismo estremece por su helada desolación”, un “Mundo tan trastornado por estímulos artificiales que los sentimientos naturales quedan ahogados”, etc. porque Antonioni inspira esta jerga.


Cuando el fotógrafo pierde el registro fotográfico del asesinato, pierde interés en este. Según la revista Time “el anti-héroe de Antonioni” – de quien se dice que es un “pequeño reptil” y un “retrato grincigly exacto de la clase de parásitos serpenteantes que suelen crecer en una sociedad en decadencia”- “tiene en sus manos, aunque sea por un solo instante, la alexina para su cura: la gracia salvadora del espíritu”. En otras palabras, si hiciera algo acerca del asesinato, como ir a la policía, por ejemplo, aceptaría participar de alguna manera en la vida y la muerte de los demás, se encontraría a sí mismo como ser humano y se convertiría aceptable para el Time.

Como el héroe es un fotógrafo y la secuencia de la ampliación relata una historia en imágenes, también se dice que la película refleja la opinión que tiene de sí mismo Antonioni como artista (aunque ni sus peores enemigos podrían acusarlo de “contar historias” en sus películas). Es posible que así sea pero quienes ven en Blow-Up la versión Antonioni de 8 y Medio – filmar una película acerca de cómo filmar una película- parecen valorar esto que el hacer simplemente una película, quizá porque colocan al filme en la misma categoría del material autobiográfico con el que luchan tantos jóvenes conscientes del mismo (la historia se termina cuando se convierten en escritores…), y de este modo es fácil equivocarse y tomarlo por el punto más alto del proceso artístico.


Cuando los detalles periodísticos se usan en forma simbólica – y es así como Antonioni utiliza al Londres “alegre”-, el artista no crea un marco de referencia que confiera sentido a los detalles; explota simplemente los significados simbólicos convencionales que la gente atribuye a ciertos detalles, y nos deja sumidos en una profunda confusión. (Los moralistas de clase media piensan que es profunda, y los hippies están encantados con la confusión). Y cuando agrega una convención teatral como la pantomima de la partida de tenis sin pelota - que solo se relaciona con los datos periodísticos porque también es simbólica – descarta el juego cinematográfico convirtiéndolo en un “ah-dulce-misterio-de-la-vida, todos-somos-locos”, lo cual, gritado en un tono demasiado alto para los oídos humanos, podría parecerse a una música grandiosa que escapa a nuestras posibilidades de captación.

Pauline Kael- Febrero de 1967

(Kiss Kiss Bang Bang- El Tiempo del Cine)



Pauline Kael fue crítica de cine para el New York Magazine de 1968 a 1991 y es considerada como la opinion más influyente de su época.

V Edición del Festival de Cortometrajes de Tandil


Entre el 29 y el 31 de agosto se llevará a cabo en el Auditórium Cine Alfa del Centro Cultural Universitario la 5 edición del Festival Nacional de Cortometrajes de Tandil.

La competencia constará de cuatro categorías de géneros: experimental, documental, animación y ficción. También se realizará un homenaje a las trayectorias de Lito Cruz y Jorge Montejo (Paolo el rockero)

El premio para el corto ganador será de 5.000 pesos otorgados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Para más información: www.tandil-cortos.com.ar

Seminario Rock + Cine por Ezequiel Acuña


El viernes 15 de agosto de 18:30 a 20:30 hs comenzará en el C.I.E.V.Y.C el seminario sobre cine y rock que dictará el prestigioso y joven realizador nacional Ezequiel Acuña (Nadar Sólo (2003) y Como un Avión Estrellado (2005). El mismo consta de 4 encuentros y el arancel es de $120.

Reservá tu lugar enviando tu apellido, nombre y teléfono a

cursos@cinecievyc.com.ar o comunicate a los teléfonos:

4300 - 7230 / 1892 - 4307 - 7297 / 6170

ALUMNOS DEL CIEVYC 50 % DESCUENTO



Películas del Mes: Someone's Watching Me! (1978)


Este telefilm poco visto de John Carpenter aventuraba lo que sería años más tarde el genio del terror. Lejos de la diferencia de calidad que uno puede ver entre un filme concebido para la televisión y otro para el cine, Someone's Watching Me! es de una factura técnica que no genera este tipo de prejuicio. Con un estilo muy “Depalmiano”, y por consiguiente una temática que hace honor a La Ventana Indiscreta del maestro Alfred Hitchcock, Carpenter da grandes conocimientos de como generar suspense en una de sus primeras películas. Los fundamentos formales con los que J.C. construye este thriller se basan en pasear la cámara con sutiles paneos perturbadores, el diseño de personajes con detalles que los configuran de una manera tan real pero a la vez tan inverosímiles y sobre todo un manejo del sonido que será uno de los pilares de su filmografía.

El estilo de Carpenter en esta película, que también se dio en la pantalla chica con el nombre de High Rise, transita por los caminos del terror que genera la cotidianidad. La premisa es partir de un lugar común para evitar caer en el cliché, del mismo modo que lo hacía su maestro Hitchcock.

Una mujer sola, atractiva, e independiente se muda a un edificio que esta rodeado por otras torres, en una de ellas hay alguien que la observa y la acosa al punto de llevarla a un estado de neurosis,pero la vuelta está en que nuestra heroína se sobrepone al miedo y logra enfrentar a su enemigo.

En esta pesadilla, hay que destacar una escena en la que Lauren Hutton queda atrapada en una alcantarilla luego de una sigilosa persecución a su desconocido acosador. Como en Extraños en un tren, la actriz pierde un objeto en una reja sobre el piso a una distancia a la que su mano no consigue llegar. Tensión en extremo, y una salida a la situación poco habitual que no sólo homenajea al gran Alfred sino que hasta le da un sello propio, la marca que a partir de allí veríamos de John Carpenter.

2 Festival de Cortometrajes en Olavarría


La Municipalidad de Olavarría y la Comisión Organizadora de la 11ª Muestra de Cine Nacional “Lucas Demare” convocan a participar del 2º Festival Internacional de Cortometrajes, cuyo objetivo es promover y difundir la realización audiovisual. La muestra se desarrollará entre los días 21 y 29 de noviembre y se aceptarán trabajos que no superen los 30 minutos de duración hasta el 24 de octubre. El premio al corto ganador será de $5.000. Las bases completas se encuentran en la web oficial:
http://olavarriacine.blogspot.com/

Películas del Mes: La Mirada Ausente (Disturbia)


Disturbia (2007) de uno de los directores del momento en los Estados Unidos, D.J. Caruso, nos presenta una nueva versión de la obra maestra de Alfred Hitchcock Rear Window (1954). En este caso la trama se centra en un joven problemático que debe cumplir una condena menor con arresto domiciliario. A través de un sensor colocado en el tobillo el muchacho va a quedar prisionero en su propio hogar al igual que lo estaba Scotty (James Stewart) en el film de Hitch. Y como en aquel argumento, van a pasar sucesos muy extraños en la casa de enfrente. Lo que comienza como un juego de espiar a la vecina bonita va a transformarse en una amenaza mortal. Ese impulso voyeurista que siempre propone el cine de mirar sin ser mirados va a ser el motor principal del film. Pero el problema de esta película no radica en su argumento, que por cierto es bastante entretenido, sino en la falta de lecturas simbólicas que siempre entregaban las tramas del director inglés. Caruso se queda con lo superficial del suspenso que otorga la acción y no le da una nueva visión de mundo al tema propuesto por su antecesor. Aquí no hay ventanas que nos muestren los diferentes tipos de relación de pareja ni tampoco una mujer que nos empuje a tomar una decisión sobre nuestro futuro. De hecho, éste personaje crucial que en La Ventana Indiscreta era interpretado por Grace Kelly, aquí es reemplazado por la figura de una madre que carece de sentido dramático y sólo está como elemento funcional al causa efecto de la narración.

En definitiva, lejos de lo que hacía Brian De Palma cuando reversionaba al maestro del suspense, Caruso se queda a mitad de camino por la carencia de capas de densidad en el plano formal y nos ofrece una versión vacía de aquella obra maestra de Alfred Hitchcock.

Colección de Libros Nuevo Cine Argentino

Los espectadores del cine argentino requieren un espacio de discusión y crítica que vaya más allá de la reseña periodística. Esperamos que esta colección aporte nuevas lecturas y miradas sobre el campo en formación del cine argentino contemporáneo.

Es por eso que iniciamos la Colección Nuevo Cine Argentino, que buscará presentar al público estudios críticos sobre la producción cinematográfica contemporánea realizados por conocidos profesionales.
No creemos que el denominado “Nuevo Cine Argentino” sea un movimiento monolítico u homogéneo; no tiene programa, ni dogma o estatuto consensuado; sin embargo, más allá de sus diferencias, un clima de época atraviesa un grupo heterogéneo de filmes que poseen, además, otro denominador común: la ruptura con el cine realizado en la Argentina hasta la década del 90 del siglo pasado.
Esta colección abordará esos títulos. Películas que incorporan nuevas temáticas, con una gran diversidad estética y estilística que va desde el neo-neorrealismo de Adrián Caetano y Pablo Trapero hasta búsquedas más alejadas de un registro costumbrista como las de Martín Rejtman y Lucrecia Martel.
¿Basta eso para definir este fenómeno? Sin duda no, como tampoco puede definírselo sólo contemplando sus modos de producción, ya que sus realizadores exploran desde nuevas formas de financiación independiente hasta una gradual inserción en el sistema industrial. De la misma manera que no alcanza para saber de qué se trata el señalar el creciente uso de formatos digitales o el exceso de “cámara en mano”.
Es, tal vez, en el afán rupturista de estos nuevos realizadores —que inventan nuevos lenguajes y estrategias de acercamiento al público— donde podría encontrarse un elemento definitorio. En estas exploraciones el cine argentino consolida su identidad, ganando espectadores en las salas y prestigio en festivales internacionales.(Fuente Editorial Picnic)

Más información sobre la colección en http://www.picniceditorial.com.ar/

Concurso de Cortos del FNA


Como todos los años, llega una nueva edición del concurso de cortometrajes auspiciado por el Fondo Nacional de las Artes. En esta ocasión se premiará a realizadores cinematográficos que presenten trabajos que no superen los 20 minutos. El tema a elección es libre, por lo que se amplía bastante el rango. Se deben presentar 3 copias en Vhs o Dvd del corto con un currículum Vitae adjunto. Los premios van desde los 9.000 a los 1.500 pesos.


Web Oficial: www.fnartes.gov.ar/

Encuentran una Versión Perdida de Metrópolis

La directora del museo del cine, Paula Félix Didier1, encontró junto a su equipo de trabajo una copia del film alemán Metrópolis estrenado en 1927. Lo particular del material hallado radica en que esta versión es tal cual se exhibió en la lejana época de su estreno. Si bien la película no se ha conservado en las mejores condiciones, se someterá en Alemania a un trabajo de restauración que promete una exhibición futura.
En relación al cambio que aporta este nuevo metraje, se destacan escenas que ayudan a la comprensión sobre la participación de algunos de los personajes en la trama argumental. El material ya se encuentra en tierras germanas (fue llevado personalmente por Didier) donde será revisado nuevamente por expertos que decidirán qué destino tomará el mismo. Un final que, con justicia, pondrá a esta gema de la cinematografía universal en una sala de cine nuevamente.

1-Paula Félix Didier es coordinadora y docente de la carrera de crítica de la escuela de cine C.I.E.V.Y.C.

Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social

Entre los días 20 y 25 de octubre de este año se realizará un festival cuya convocatoria es de caracter simple e internacional. El ayuntamiento de la localidad de Navarra, en España, convoca a través de Berriozar Films a cortometrajes de ficción, documental y animación que respondan a la consigna que da título al evnto. Se reciben trabajos de cualquier parte del mundo y los mismos serán recibidos hasta el 12 de septiembre.
Para leer las bases y obtener mayor información dirigirse a la web oficial:

www.ficbe.com

Los 11 Mandamientos de la Comedia


Uno de los directores del período clásico que brilló en la comedia, al punto de convertirse en uno de sus reyes, fue el genial Preston Sturges. Junto con Billy Wilder y Ernst Lubitsch coronó un triunvirato magistral que dió lo mejor del género en su larga historia. Entre tantas contribuciones al mundo del cine, Sturges elaboró un decálogo de tópicos que no deben faltar para realizar una comedia exitosa. Claro que éste no fue su único manifiesto, ya que más adelante confeccionó uno sobre los métodos para conseguir llevar adelante una producción. Pero primero vamos con los diez fundamentos para una buena comedia.


1)Una chica guapa es mejor que una fea


2)Una pierna es mejor que un brazo


3)Un dormitorio es mejor que un cuarto de estar


4)Una llegada es mejor que una partida


5)Un nacimiento es mejor que una muerte


6)Una persecución es mejor que una conversación


7)Un perro es mejor que un paisaje


8)Un gatito es mejor que un perro


09)Un bebé es mejor que un gatito


10)Un beso es mejor que un bebé


11)Que alguien se caiga de culo es mejor que todo lo demás.


Cursos de Cine y TV Juilo 2008

Jueves 3 de Julio de 18:30 a 20:30
Seminario de Producción para Cine y TV
Dictado por Magali Nieva
Duración: 4 encuentros

Viernes 4 de Julio de 18:30 a 20:30 hs
Seminario de Dirección Publicitaria, Video Clip, VJ, Medios Alternativos
Dictado por Alberto Resano
Duración: 4 encuentros

Para reservar tu lugar comunícate a los teléfonos:
4300-7230/1892 4307-7297/6170
cursos@cinecievyc.com.ar

Stan Winston: The Master of Puppets

Hace unos días falleció Stan Winston, uno de los últimos ilusionistas visuales que haya dado el cine en su larga historia. Heredero de una tradición iniciada por el mago de Montmartré, Georges Meliés, y continuada por artesanos como Ray Harryhausen, Winston contibuyó con sus creaciones mecánicas a revolucionar los efectos visuales en la pantalla grande. Entre sus hijos pródigos se destacan los monstruos de Alien, la Cosa y los dinosaurios de Jurassic Park, como así también los robots de Terminator, Depredador e Inteligencia Artificial. Pero no sólo con animatronics nos deslumbró este maestro sino que también lo hizo a través de una revolucionaria técnica de maquillaje que se puede apreciar en varios films de Tim Burton como El Joven Manos de Tijera o Batman Regresa. Si uno repasa la interminable lista de colaboraciones de Winston para Hollywood notará que su trabajo es sinónimo de taquilla pero sobre todo de calidad. Finalmente se ha ido un hombre que podía construir un mundo fantástico sin la utilización de la computadora y el abuso visual que esta conlleva, se ha ido el último Gepetto del cine.

4º FestiFreak (Concurso de Cortometrajes)

Una buena opción para mandar tu cortometraje a un concurso que entrega premios interesantes es FestiFreak. El mismo reparte unos $5.000 en premios. Aquí la presentación formal del certamen:

El Grupo Freak
invitan a participar de la 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak. La convocatoria, está dirigida a ciudadanos residentes en todo el mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2007 hasta la fecha. El Festival se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del 18 de octubre al 26 de octubre de 2008

Se concederá un premio (en pesos argentinos) por cada categoría: 1º Premio Categoría Ficción de $ 1000, un 1º Premio Categoría Documental de $ 1000, un 1º Premio Categoría Animación de $ 1000, un 1º Premio Categoría Experimental de $ 1000 y un 1º Premio Categoría Videoclip de $ 1000 a los directores de las obras elegidas, además de Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

-La recepción de las obras cerrará el día 12 de septiembre de 2008.

La web de contacto es http://www.festifreak.com.ar/

Peeping Tom



Peeping Tom / El Fotógrafo del Pánico (1960)

Armado con su cámara de 16 mm, que rara vez deja de lado, y que ya se ha convertido en parte fundamental de su anatomía, Mark vive para fotografiar la agonía final de sus víctimas. Vive atormentado desde su infancia, cuando su padre (interpretado, no inocentemente, por el director Michael Powell), un afamado psicólogo, lo utilizaba como conejo de indias para crueles experimentos, en los que pretendía estudiar y registrar los efectos del miedo sobre el sistema nervioso. Ya adulto, Mark se ha convertido en un camarógrafo profesional de día, y en un sanguinario asesino serial por las noches. Su mente es un intrincado laberinto donde se cruzan diferentes obsesiones: filmar, matar, mirar.

Michael Powell, un reconocido director inglés con grandes títulos como Black Narcisus o Las Zapatillas Rojas, inaugura la atípica y experimental década del 60 con Peeping Tom, un verdadero tratado sobre el miedo, la muerte y la mirada que conjuga esos tres elementos tan puramente cinematográficos para lograr un thriller alucinante y extremadamente adelantado a su tiempo, al punto de costarle la carrera a Powell, quien a partir de ahí queda confinado a trabajos menores en la TV.

Con Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey. Dir.: Michael Powell.

VI Festival de Cine y Video Lationamericano de Buenos Aires


Se convoca a los realizadores y/o productores interesados en participar con material de Ficción, Documental y Animación en Cine y/o Video, provenientes de Latinoamérica, a participar de la Sexta Edición del Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, argentina. El mismo de desarrollará del 15 al 28 de octubre de 2008, en las salas de los ATLAS Cines, Lavalle 869 - 1º (1047) Buenos Aires, Argentina. Tel.: (5411) 4322-8866 / 8936 / 8986

Muy importante: La fecha límite de presentación es el 1 de Agosto de 2008
Contacto : www.festlatinoba.com.ar
Informes: info@festlatinoba.com.ar