Stan Winston: The Master of Puppets

Hace unos días falleció Stan Winston, uno de los últimos ilusionistas visuales que haya dado el cine en su larga historia. Heredero de una tradición iniciada por el mago de Montmartré, Georges Meliés, y continuada por artesanos como Ray Harryhausen, Winston contibuyó con sus creaciones mecánicas a revolucionar los efectos visuales en la pantalla grande. Entre sus hijos pródigos se destacan los monstruos de Alien, la Cosa y los dinosaurios de Jurassic Park, como así también los robots de Terminator, Depredador e Inteligencia Artificial. Pero no sólo con animatronics nos deslumbró este maestro sino que también lo hizo a través de una revolucionaria técnica de maquillaje que se puede apreciar en varios films de Tim Burton como El Joven Manos de Tijera o Batman Regresa. Si uno repasa la interminable lista de colaboraciones de Winston para Hollywood notará que su trabajo es sinónimo de taquilla pero sobre todo de calidad. Finalmente se ha ido un hombre que podía construir un mundo fantástico sin la utilización de la computadora y el abuso visual que esta conlleva, se ha ido el último Gepetto del cine.

4º FestiFreak (Concurso de Cortometrajes)

Una buena opción para mandar tu cortometraje a un concurso que entrega premios interesantes es FestiFreak. El mismo reparte unos $5.000 en premios. Aquí la presentación formal del certamen:

El Grupo Freak invitan a participar de la 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak. La convocatoria, está dirigida a ciudadanos residentes en todo el mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2007 hasta la fecha. El Festival se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del 18 de octubre al 26 de octubre de 2008

Se concederá un premio (en pesos argentinos) por cada categoría: 1º Premio Categoría Ficción de $ 1000, un 1º Premio Categoría Documental de $ 1000, un 1º Premio Categoría Animación de $ 1000, un 1º Premio Categoría Experimental de $ 1000 y un 1º Premio Categoría Videoclip de $ 1000 a los directores de las obras elegidas, además de Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

-La recepción de las obras cerrará el día 12 de septiembre de 2008.

La web de contacto es http://www.festifreak.com.ar/

Peeping Tom

Peeping Tom / El Fotógrafo del Pánico (1960)

Armado con su cámara de 16 mm, que rara vez deja de lado, y que ya se ha convertido en parte fundamental de su anatomía, Mark vive para fotografiar la agonía final de sus víctimas. Vive atormentado desde su infancia, cuando su padre (interpretado, no inocentemente, por el director Michael Powell), un afamado psicólogo, lo utilizaba como conejo de indias para crueles experimentos, en los que pretendía estudiar y registrar los efectos del miedo sobre el sistema nervioso. Ya adulto, Mark se ha convertido en un camarógrafo profesional de día, y en un sanguinario asesino serial por las noches. Su mente es un intrincado laberinto donde se cruzan diferentes obsesiones: filmar, matar, mirar.

Michael Powell, un reconocido director inglés con grandes títulos como Black Narcisus o Las Zapatillas Rojas, inaugura la atípica y experimental década del 60 con Peeping Tom, un verdadero tratado sobre el miedo, la muerte y la mirada que conjuga esos tres elementos tan puramente cinematográficos para lograr un thriller alucinante y extremadamente adelantado a su tiempo, al punto de costarle la carrera a Powell, quien a partir de ahí queda confinado a trabajos menores en la TV.

Con Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey. Dir.: Michael Powell.

VI Festival de Cine y Video Lationamericano de Buenos Aires

Se convoca a los realizadores y/o productores interesados en participar con material de Ficción, Documental y Animación en Cine y/o Video, provenientes de Latinoamérica, a participar de la Sexta Edición del Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, argentina. El mismo de desarrollará del 15 al 28 de octubre de 2008, en las salas de los ATLAS Cines, Lavalle 869 - 1º (1047) Buenos Aires, Argentina. Tel.: (5411) 4322-8866 / 8936 / 8986

Muy importante: La fecha límite de presentación es el 1 de Agosto de 2008
Contacto : www.festlatinoba.com.ar
Informes: info@festlatinoba.com.ar

Presentación: Películas del Mes

El voyeur en pantalla sella un pacto de intimidad con el espectador, de cercanía inmediata. Inmóviles en nuestra butaca, lo único que podemos hacer es lo que fascina a este tipo de personajes: sólo mirar.

Hitchcock, un director que siempre creó basándose en la reacción del espectador, fue quien finalmente nos hizo protagonistas, depositándonos dentro de la pantalla de La Ventana Indiscreta (1954). Esta vez, la estrella está atenazada a una butaca gracias a una pierna rota e impotente, suda la gota gorda con el suspenso de Hitchcock, mientras en el edificio de enfrente la vida y la muerte de sus vecinos se despliega como en la pantalla.

Pero lo que hace que el cine de voyeurs tenga una intimidad excesiva con el espectador, es que mientras nuestra mirada acompaña fascinada a la del voyeur no somos sólo testigos, sino cómplices de un acto censurado socialmente, clasificado como una perversión, pero que podemos disfrutar con total impunidad en la acogedora oscuridad de la sala de cine.

5º Festival Iberoamericano de Cortos: Imágenes Jóvenes en la diversidad cultural

El Festival Imágenes Jóvenes organizado por la Fundación Kine, Cultural y Educativa, invita a todos los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de 5 a 25 años a enviar sus cortometrajes y guiones para participar del 5to. Aniversario del Festival, que se celebrará del 15 al 22 de octubre de 2008.

Las obras se reciben hasta el 15 de agosto de 2008.

Bases y condiciones: www.imagenesjovenes.org.ar

Informes: info@imagenesjovenes.org.ar

6 Claves Para Triunfar en el Cine por los Hnos Coen

Hace unos días los recientes ganadores del premio Oscar dieron a conocer una serie de consejos para conseguir el éxito dentro del mundo del cine.

1. Persigue tu pasión, no una carrera cinematográfica.

"Nosotros empezamos por el principio y no dejamos de trabajar hasta el final del guión. Escena por escena. Por momentos comprendes que te has metido en un callejón sin salida y no te queda otra opción que retractarte. Pero a veces ése callejón sin salida te fuerza a reflexionar para salir de ése callejón en el que te has metido."

2. Los escritores deben ser muy cabezones.

Cabezones con su historia, y posteriormente cabezones de cara a las posibles financiaciones. Se trata de insistir una y otra vez, desgastarse en llamadas y en pedir esos dichosos 10 minutos que le otorguen a uno para escuchar su pitch sin dejar nunca de creer en el proyecto.
"Con Blood Simple tuvimos que luchar lo indecible para que alguna productora nos hiciera caso. Después de filmarse la película las críticas no hicieron más que hablar de ella, y en Hollywood se preguntaron porqué nosotros no habíamos hecho más dinero o porqué no recaudaba más el film."

3. Hacer peliculas tiene más que ver con conseguir financiación que con hacer dinero.

Los Coen cobraron $15 al día durante el rodaje de Blood Simple y decidieron pagarse $200 por semana mientras editaban la película.

4. Hacer una película es un trabajo duro y la finalidad es acabarla, no que sea perfecta.

"Nunca tuvimos ésa actitud obsesiva con los posibles fallos que íbamos descubriéndole a las películas. Lo importante era hacerlas."

5. Prepárate para ser muy pobre.

"LLegamos a Los Ángeles con una película acabada y ningún estudio se dignaba a verla. Orion, por ejemplo, sólo quería pagarnos $250,000 por el film, lo que para nosotros significaba una pérdida enorme. Finalmente lo que nos salvó el pellejo fueron los Festivales. Si Blood Simple fue un éxito fue por la prensa y los comentarios de la audiencia, nunca por el dinero que engendró el proyecto."

6. En Hollywood nadie sabe nada. Gánate a los críticos y participa en festivales si tienes la esperanza de recuperar tu dinero.

Nadie garantiza que siguiendo estos pasos uno vaya a triunfar en el cine pero a los recientes ganadores del Oscar tan mal no les fue.

La Palma Se Queda en Francia

Este domingo se cerró una nueva edición del Festival de Cannes. Lamentablemente luego de ver los resultados, la Argentina no pudo terminar de redondear su 25 de mayo con un festejo cinematográfico. El premio se lo llevó Entre Les Murs del director galo Laurent Cantet, con plena justicia. En otro rubro destacado, se coronó también como mejor realizador al turco Nuri Bilge Ceylan por su trabajo en Tres Monos.
Lejos de los reconocimientos oficiales, pero cerca del aplauso popular, quedaron las argentinas Leonera de Pablo Trapero y La Mujer Sin Cabeza de Lucrecia Martel. Quién si fue estrella en esta edición es Diego Maradona que deslumbró en la gala de presentación de un film de Emir Kusturica basado en su vida. A continuación ofrecemos la lista completa de los ganadores:

Palma de Oro: “Entre les murs”, de Laurent Cantet (Francia)

Gran Premio del Jurado: “Gomorra”, de Matteo Garrone (Italia)

Mejor director Nuri Bilge Ceylan, “Tres monos” (Turquía)

Premio del Jurado: “Il Divo”, de Paolo Sorrentino (Italia)

Cámara de Oro: “Hunger”, de Steve McQueen (Gran Bretaña)

Premio del 61ª Aniversario: Clint Eastwood (“The Exchange”) y Catherine
Deneuve (“Un cuento de Navidad”), por el conjunto de sus carreras

Mejor actor: Benicio del Toro, por “Che”, de Steven Soderbergh (EE.UU./España)

Mejor actriz: Sandra Corveloni, por “Linha de passe”, de Walter Salles (Brasil)

Mejor guión: Jean Pierre y Luc Dardenne por “El silencio de Lorna” (Bélgica)

Premio Un Certain Regard: “Tulpan”, de Sergey Dvortsevoy (Rusia)

Premio SIGNIS Competencia: “Adoration”, de Atom Egoyan (Canadá)

Premio Especial del Jurado “Un Certain Regard”: “Tokyo Sonata”, de Kiyoshi Kurosawa (Japón)

Premio Fipresci Competencia: “Delta”, de Kornel Mundruczo (Hungría)

IV Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Desde este jueves y hasta el 29 de mayo tendrá lugar el cuarto Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, organizado por Proyecto Primordiales. La muestra tendrá lugar en las salas de cine Tita Merello y presentará películas que no tienen la posibilidad de ser estrenadas dentro del circuito comercial además de haber sido producidas con menos de 5 mil pesos.

En este link se pueden ver los horarios y la grilla completa de programación:
http://www.primordiales.com.ar/festivales/iiii_festival_de_cine_inusual_d.htm

Una tradición Fantástica: Los Carteles de Sitges

Mientras aguardamos los resultados de la competencia oficial del festival de Cannes, en la que participan dos films argentinos, aprovechamos para repasar un poco los carteles históricos del festival de Sitges.

Sitges es una población catalana localizada en la comarca de Garraf, provincia de Barcelona. En esa ciudad se celebra desde 1967 el festival de cine fantástico más importante del mundo. La programación siempre cuenta con retrospectivas, homenajes y raros estrenos que difícilmente pasen al circuito comercial. Este año la celebración se dará entre el 2 y el 12 de octubre. La fecha les hará pensar por qué nos adelantamos tanto con la información. Primero porque Sitges es un lugar ideal para presentar cortometrajes o trabajos audiovisuales relacionados con el cine fantástico y podría invintar a cualquier persona a enviar sus trabajos. Segundo para destacar uno de los elementos artísticos que hacen de este festival un suceso único. Este último punto se refiere a los afiches que anuncian cada edición de la muestra. En esta galería ofrecemos todos los de su larga historia.

Pangea Day

El sábado 10 de mayo a las 15 hs en la Ciudad Cultural Konex se va a celebrar el "Pangea Day". El evento consiste en la proyección de una serie de films que promueven un cambio social a nivel mundial. Esta muestra va ser emitida simultáneamente a través de internet desde el sitio oficial www.pangeaday.org. Participarán del evento más de 180 países que emitirán películas sobre el tena a la misma hora.

El Nacimiento de un Genio

En algunas oportunidades, los grandes directores comenzaron con trabajos pequeños. Este es el caso del renombrado Orson Welles, que con muy pocos elementos debutaba en el cine allá por 1934 con un cortometraje titulado “The Hearts of Age”. La película fue rodada en dos horas durante una tarde ociosa de domingo motivada por pura experimentación e intentando emular el estilo del francés Jean Cocteau. En esta intersante labor de montaje, que no deja de ser narrativa, Welles nos acerca una visión surrealista, entre otras referencias, del Fausto de Goethe.

En un juego rítmico sustentado por la repetición de algunos fotogramas y la aparición sistemática de ciertos objetos, en este caso unas inquietantes campanas, Orson construye una intriga que involucra a tres personajes entre el cielo y el infierno. Esta elaboración tiene una gran carga expresionista que se manifiesta en la locura de los personajes, la presencia de un maquillaje cargado y la verticalidad del elemento místico religioso.

Como datos curiosos, la obra está co-dirigida por William Vance y actuada por Virginia Nicholson, que además fue la primer esposa del genial realizador.