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Etiquetas: Festivales
jueves, 8 de mayo de 2008 Publicado por Cievyc en 20:08 0 comentarios
Etiquetas: Cartelera, Festivales
En algunas oportunidades, los grandes directores comenzaron con trabajos pequeños. Este es el caso del renombrado Orson Welles, que con muy pocos elementos debutaba en el cine allá por 1934 con un cortometraje titulado “The Hearts of Age”. La película fue rodada en dos horas durante una tarde ociosa de domingo motivada por pura experimentación e intentando emular el estilo del francés Jean Cocteau. En esta intersante labor de montaje, que no deja de ser narrativa, Welles nos acerca una visión surrealista, entre otras referencias, del Fausto de Goethe.
En un juego rítmico sustentado por la repetición de algunos fotogramas y la aparición sistemática de ciertos objetos, en este caso unas inquietantes campanas, Orson construye una intriga que involucra a tres personajes entre el cielo y el infierno. Esta elaboración tiene una gran carga expresionista que se manifiesta en la locura de los personajes, la presencia de un maquillaje cargado y la verticalidad del elemento místico religioso.
lunes, 5 de mayo de 2008 Publicado por Cievyc en 0:38 3 comentarios
Etiquetas: Cortos
JOSÉ LEVY
(Productor)
Presentación del proyecto "CLIPEADO"
El productor nos contará cómo participar en el
concurso de minimetrajes que integrarán la película
CLIPEADO, dirigida por Fernando Spiner.
Miércoles 23 de abril - 19.00 hs.
MARTÍN HODARA
(Director)
Cómo filmar una película clásica en la actualidad.
El co-director de la película La Señal, viene a charlar
de esta película del género cine negro.
Viernes 25 de abril - 19.00 hs.
Reservá tu lugar a los teléfonos
4300-7230 / 1892 4307-6170 / 7297
info@cinecievyc.com.ar
viernes, 18 de abril de 2008 Publicado por Cievyc en 16:23 0 comentarios
Etiquetas: Noticias
Ray Harryhausen es el más importante de los creadores de efectos visuales de la historia del cine. Quizás esta frase de apertura sea contundente pero no existe otra forma tan clara para presentar a semejante personaje que desplegó su categoría e innovación a la hora de plasmar lo imposible en la pantalla grande. Su relación con el séptimo arte comenzó cuando de pequeño disfrutó del film “King Kong”(1933) en una sala de Los Angeles. Cautivado por el gran gorila, que sólo quería tener un romance con la blonda Fay Wray, decidió que otros seres fantásticos merecían vivir sus historias a través del cinematógrafo. En su extensa carrera que abarca increíbles trabajos de animación diseñados con la minuciosidad de un artesano perduran algunos títulos como “Jason and the Argonauts” (1963) o “One Million Years B.C.” (1966). Pero lo que presentamos a continuación es nada menos que un cortometraje dirigido por el propio Raymond. La obra se titula “The Story of Rapunzel” (1951) y está realizada bajo la técnico del stop motion. Al mejor estilo de “Caloi en su tinta” los invitamos a disfrutarla.
lunes, 7 de abril de 2008 Publicado por Cievyc en 15:21 6 comentarios
Etiquetas: Cortos
miércoles, 26 de marzo de 2008 Publicado por Cievyc en 15:31 0 comentarios
Etiquetas: Cartelera

» "Buenos días clase!.
Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que "todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana". Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos.
Ajusten sus relojes, saldremos en diez minutos, jóvenes.
OK, ¿de modo que quieren ser directores de cine, eh?
(La clase dice a coro: "¡Sí!")
¡Falso! ya son cineastas. En el momento en que han elegido ser cineastas lo son. Hagan tarjetas de visita que digan que son cineastas, denlas a sus amigos, y en cuanto logren pasar la barrera y se consideren ustedes mismos como cineastas empezarán a pensar como uno de ellos. No sueñen con ser un director, ya son directores. Ahora, vamos al grano.
¡Vamos a jugar!
Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello.
Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.
Experiencia
¿Tienen experiencia en la industria del cine? Sí, la tienen. ¿Ven películas, no? Ahora lo que necesitan es una experiencia que se aprende y no sólo se obtiene viendo películas sino con la cámara. Tomen una cámara y hagan sus propias películas, cometan sus propios errores. Los errores son algo muy subjetivo y de hecho no siempre son errores. Hay errores que son arte para algunos y errores para otros. Usen esa barrera como escondite y digan a todos que se trata de arte, aprendan de los errores y no renieguen de ellos.
Empiecen con un guión
¿Alguien sabe escribir? ¿No? ¿Bien!. Todo el mundo escribe más o menos de la misma manera. Empiecen a escribir a la suya y eso los hará únicos. Pueden tomar clases de escritura pero no vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas.
¿Cómo se escribe un guión?
Bueno, obviamente no tenemos mucho presupuesto, o de lo contrario no estarían en esta clase... ¿Así que quieren hacer una película sin gastar mucho?. Tendrán problemas a cada momento en el set, y podrán manejarlos de dos formas: creativamente o usando la manguera del dinero. No hay dinero, así que no hay manguera, y lo que tenemos que hacer es crear un guión para una película que puedan hacer sin dejar a sus padres sin monedas. Vamos a hacer una película barata.
¿Cómo se hace una película barata?
Miren a su alrededor, ¿Qué es lo que ven? Usen lo que tienen. ¿Que su padre tiene un bar? Hagan una película sobre un bar. ¿Tienen un perro? Hagan una cinta sobre su perro. Si su madre trabaja en una guardería, hagan una película sobre una guardería. Cuando hice El mariachi tenía una tortuga, una caja de guitarra, un pueblo y decidí hacer una película sobre con estos elementos.
¿Cómo puedo visualizar una película?
Con Storyboards se puede. Pueden previsualizar su película y dibujarla, pero lo que deben hacer es poner su cabeza en blanco y ver su película. Cierren los ojos y quédense ahí. Imaginen una pantalla, imaginen su película. Plano por plano, corte por corte. Quédense allí sentados, desháganse de todo lo externo, de todos los pensamientos de su cabeza excepto los que tengan que ver con su película, y véanla ahí. ¿Es demasiado lenta? ¿Demasiado rápida? ¿Es divertida? ¿Tiene sentido? Véanla y escriban lo que ven, los planos que ven. Y filmen esos mismos planos.
Equipo
OK. Vamos al equipo. Cuanto peor, mejor. No van a usar nada que sea demasiado lujoso. recodemos que es su primera película, aún no son Spielberg. Yo usé esta cámara en "El mariachi", una 16mm, una 16S. Me ayudaba a moverme rápido porque era ligera; era muy ruidosa, así que el sonido se grabó de manera un poco absurda. Pero esta cosa cuesta $2000. No gasten el dinero en esto. Busquen alguien que se las preste. A mi me la prestó un tipo que no la estaba usando en ese momento. La tomé y filmé mi película.
(Apuntando a un pesado y sólido trípode) Miren esto: Es un hermoso soporte, muy sólido, ¿Saben qué es lo que va a pasar? La cámara se va a quedar ahí, la van a dejar ahí porque se ve bien, en este super-trípode. Eso significa que su película va a verse pesada, fija, anclada. Sáquenla de ahí, siéntense en una silla de ruedas, que los empujen y hagan que se mueva, pongan algo de energía en la película. Esa es una de las grandes cosas de las primeras películas. tienen tanta vida, tanta energía... Las grandes producciones nunca podrán emular esa energía, porque tienen trípodes demasiado buenos, hay demasiado equipo humano, y todo va realmente suave y pulido, y eso le quita vida. Pongan vida a su película deshaciéndose de los accesorios lujosos. (De nuevo apuntando el trípode) Demasiado bueno, demasiado pesado - sólo usen sus manos.
Aquí tienen un fotómetro. No es el bueno, rompí el otro. Este es un medidor puntual (spotmeter). Está bien pero es demasiado lujoso. Lo que necesitan es el modelo con la bolita blanca, apúntenlo al sujeto, lean el número, miren a la tabla de conversión (el fotómetro es un gran amigo), ajusten el foco y el diafragma, y ya está. Empiecen a filmar.
No usen demasiada luz. En El mariachi usábamos dos luces, bombillas normales, reguladas para luz interior, así que funcionaban bien. Después todo el mundo decía que la iluminación daba un ambiente triste porque había poca luz... Los errores, las deficiencias, se convierten de repente en expresión artística.
Cuando han acabado de filmar, ¿Qué hacen? (Toma un mezclador de video). Estos son sus amigos. Los sistemas de edición de video, los sistemas de edición por computadora... Es inmediato. Es fácil. Es barato. No editen sobre la película. La película es su enemiga. Pueden filmar en película pero no editen la película. Si alguno de ustedes quiere editar en película que salga de mi clase ahora mismo. Gástense $20.000 en una escuela de cine y háganlo. Nunca encontrarán un trabajo. Créanme.
En la actualidad, todo se hace en ordenadores o video. La película es lenta, cara no es creativa... Se tarda demasiado. Lo que yo hago es editar sobre video. Filmé El mariachi por nada. Lo edité en video. Tenía un master en video de 3/4" precioso, porque transferimos directamente desde la película. Calidad 35mm. Limpio. Hice copias en VHS y las mandé a todo Hollywood. Nunca imprimí una copia en película. (toma un trozo de película de cine) Una pérdida de dinero. Hay que empalmarla, tensarla, se degrada, es carísima de duplicar. El positivo se pone en cinta de video, donde es fácil de ver, duplicar y tener sus trabajos.
OK. Ya hicieron su película, la editaron, la mandaron, y empiezan a recibir ofertas. ¿Qué hacen? Lo primero es conseguir un agente. Enseguida. Hollywood está lleno de tiburones, contratad a uno que trabaje para ustedes. Estos tipos van y consiguen los mejores negocios, los mejores precios, te mandan las mejores películas.
Lo que han aprendido es lo que nadie más ha hecho. Cómo hacer una película barata. Nadie en Hollywood sabe cómo hacerlo. Ustedes son los que pueden hacer que las producciones sean baratas, pueden hacerlas mejores. No dejen que el sistema los trague, saquen partido de su posición.
Personalmente sigo haciendo películas de bajo presupuesto, que parecen de alto porque aprendí las técnicas que les mostré hoy.
Bueno, tengo que volver a mis películas, así que espero que hayan aprendido algo hoy. Espero que tomen algunas de esas cámaras y filmen algo ustedes mismos. Espero que escriban las ideas que tienen, los sueños que tienen.
Basta de aspirar a algo, empiecen a hacerlo.
Nos vemos en Hollywood, ¡tengan cuidado!"«
Publicado por Cievyc en 0:04 2 comentarios
Etiquetas: Noticias
Porque es la mas pura road-movie norteamericana
Porque alguna vez hubo un dios que camino la tierra llamado Warren Oates.

lunes, 10 de marzo de 2008 Publicado por Cievyc en 18:43 7 comentarios
Etiquetas: Recomendadas del Mes
Este posteo debería llamarse "Corman lo logra de nuevo": acción, persecuciones, hermosas féminas, r
itmo vertiginoso y mucha dinamita ideológica para un film con inescrupulosos guiños a Metrópolis que se transformó con los años en objeto de culto. En un futuro año 2000, los Estados Unidos disfrutan un gobierno dictatorial con matices místicos y el país entero se entretiene cual coliseo romano celebrando una carrera anual con pilotos de la muerte. Cinco magníficos para la última edición: Nerón, una Barbie que parece Penélope L´Amour salida de Hustler, otra fanática del nazismo oriunda de Milwaukee, un pseudogangaster histérico de Chicago (un ex
porno Sylvester Stallone) y un biónico corredor enmascarado, Frankenstein (David Carradine), esperanza blanca del Presidente (líder espiritual del régimen). En esta justa no hay buenos. Es más, la identificación pasa por estar del lado del menos malo o del villano más misterioso. Con un notable elenco de tipos duros, este film nos transporta hacia una siniestra masacre, de la que no se salvarán ni siquiera los niños: el puntaje se resuelve según las edades de cada ser humano atropellado. Trucajes, montaje efectista-didáctico, una cohesión narrativa digna de envidia pero insufrible en términos generales… Quizás el único defecto pase por las altas pretensiones en los temas que se quiere abarcar; por momentos hay críticas a los medios de comunicación, a la institución gubernamental, a la moral de los ciudadanos y a la iglesia. Todo esto sumado a la lucha de un movimiento de resistencia que planea atentados, una historia de amor, un grotesco diseño visual en vehículos y vestuario y el erotismo más barato propio de la época y de la exploitation. Y todo contado en menos de 80 minutos.
Como dato curioso, muchas de las escenas de autos fueron filmadas en las calles sin permiso y a alta velocidad, Stallone, Carradine manejaron en muchas de ellas sin usar dobles, y hasta el mismo Corman manejó autos para abaratar el costo del film. Tarantino, télefono…!
martes, 26 de febrero de 2008 Publicado por Cievyc en 13:47 3 comentarios
Etiquetas: Recomendadas del Mes

Los editores del blog, en mesa redonda, discutieron los resultados de la encuesta sobre la obra de Stanley Kubrick. Lo que sigue a continuación son los extractos más jugosos y los que se pueden rescatar.
[…]
Raúl: Sinceramente, creo que Dr. Insólito no es su peor película. Supongo que los que aman a Tim Burton y su Mars Attacks! no deben haber votado en contra de este film…
Sebastián: Creo que no es la peor película de Kubrick pero debería serlo. Seguramente Espartaco es peor. Pero es una película anclada en los ’60. Esta sátira transgresiva está tan de modé como la camisa con volados de Polanski cuando se casa, en pleno swinging London, con Sharon Tate (dios la tenga en la gloria). Siempre pienso que Polanski se debe avergonzar de esa camisa como Kubrick de esta película.
Raúl: Como siempre, estás hablando de otra cosa. Lo que pasó con el tiempo nunca lo pudimos calcular… Volvamos a la película…
[…]
Darío: …yo no confundiría Kubrick con el cubo Rubik. (N. del E: cubo mágico)
Raúl: …

jueves, 14 de febrero de 2008 Publicado por Cievyc en 20:38 2 comentarios
Etiquetas: Resultados de la encuesta
lunes, 11 de febrero de 2008 Publicado por Cievyc en 18:03 5 comentarios
Etiquetas: Noticias
Lanzado por la 20th Century Fox en 1971, este oscuro film se ha vuelto objeto de culto y homenaje en el correr de los últimos 20 años. De Guns n Roses, Primal Scream, Audioslave desde sus discos y clips, hasta la última Death proof de Quentin Tarantino, Vanishing point parece alzarse como un fuerte polo de referencia para expresiones artísticas que continúen deshilachando visiones excesivas de la libertad y de la resistencia a lo establecido, así como de ciertos componentes inconscientes del ser norteamericano.

Pero hay algo más. Y es que lo más provocante de Vanishing point tal vez radique en lo irracional de todo. Si la huida y la velocidad anudan la gran metáfora de la desobediencia, lo absurdo de los acontecimientos y lo desmedido de las reacciones hacen surgir un clima cuasikafkiano de sinsentido y desolación que también impregna al espectador. Lo único que se sabe es que el protagonista de la historia no ha cometido ningún crimen. Si bien unos pocos y aislados flashbacks aportan retazos sobre los fracasos de Kowalski –un Mr. K sin nombre propio…-, éste nunca se apoya en ellos como justificación. La narración juega erráticamente con el clásico vínculo entre información y motivación: no se retroalimentan. Es así como el film prefiere tender a lo contemplativo: busca exhibir la ilógica y lenta pero progresiva autodestrucción de un ser en un mundo que, ante tal espectáculo, se vuelve loco y decide perseguirlo, detenerlo, destruirlo él antes de que lo logre. Lo que nunca quedará realmente claro es cuál de los dos había enloquecido primero.

Si Vanishing point puede interpretarse en clave política como film anticonservador, enfrentado con una Norteamérica racista y antihippie, es decir con enemigos muy precisos, la alternativa no consiste aquí en responder, en ponerse de pie frente al sistema, actitudes sí pretendidas por diversas experiencias políticas vividas los años anteriores en los Estados Unidos. La “línea política” de Vanishing point tal vez sea menos clara aunque más filosa. La autoaniquilación elevada a la categoría de gesto mudo de resistencia, tan grandilocuente como el ataque de contención ante el que se activa, es la gran estrategia del film para exponer la básica irracionalidad de las instituciones de control social, las que ya ni saben qué ni por qué lo hacen. Por entre ellas circula, no menos indescifrable, el sujeto. Kowalski es una nada tan grande como el Estado que lo persigue, y lo sabe. Pero a nuestros ojos, la fidelidad que él ha encontrado para consigo mismo, para con Su Nada, es el punto de identificación más fuerte, la punzada verdaderamente fuerte de Vanishing point; el punto de encuentro, incluso, con la mejor escuela de la narrativa clásica americana (la mano de Guillermo Cabrera Infante en el guión, alias Guillermo Cain, se hace muy palpable). Llegado ese punto, ya no importa por qué, pero Kowalski no puede, no va a detenerse. Porque ha atravesado el punto en el que un ser humano llega a enfrentarse a sí mismo en el escenario de un mundo que no permite esa clase de encuentros, un mundo que se come a sí mismo sin saber por qué. Cerca del desvanecimiento, Kowalski habrá reaprendido las viejas lecciones de los Welles y los Ford: abandonando el mundo, incluso para salvarlo aún tratándose del mundo más hipócrita, un hombre tiene que hacer lo que tiene que hacer si considera que llegar a ser un hombre es algo que todavía tiene sentido. Cada quien sabrá qué. Kowalski corre.
lunes, 28 de enero de 2008 Publicado por Cievyc en 21:51 5 comentarios
Etiquetas: Recomendadas del Mes


Mejor película:
* ‘Michael Clayton’
* ‘Pozos de Ambición’
* ‘No es País Para Viejos’
* ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’
Mejor director:
* Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’)
* Jason Reitman (‘Juno’)
* Tony Gilroy (‘Michael Clayton’)
* Joel Coen y Ethan Coen (‘No es País ara Viejos’)
* Paul Thomas Anderson (‘Pozos de Ambición’)
Mejor actor:
* George Clooney, por ‘Michael Clayton’
* Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’
* Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’
* Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’
* Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’
Mejor actriz:
* Cate Blanchett, por ‘Elizabeth: La Eddad de Oro’
* Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’
* Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’
* Laura Linney, por ‘The Savages’
* Ellen Page, por ‘Juno’
Mejor guión original:
* ‘Juno’, Written by Diablo Cody
* ‘Lars and the Real Girl’, Written by Nancy Oliver
* ‘Michael Clayton’, Written by Tony Gilroy
* ‘Ratatouille’, Screenplay by Brad Bird, Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
* ‘The Savages’, Written by Tamara Jenkins
Mejor guión adaptado:
* ‘Expiación’, Screenplay by Christopher Hampton
* ‘Lejos de Ella’, Written by Sarah Polley
* ‘La Escafandra y la mariposa’, Screenplay by Ronald Harwood
* ‘No es País Para Viejos’, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
* ‘Pozos de Ambición’, Written for the screen by Paul Thomas Anderson
Mejor actor secundario:
* Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’
* Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’
* Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’
* Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’
* Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’
Mejor actriz secundaria:
* Cate Blanchett, por ‘I’m Not There’
* Ruby Dee, por ‘American Gangster’
* Saoirse Ronan, por ‘xpiación: Más Allá de la Pasión’
* Amy Ryan, por ‘Adiós Pequeña Adiós’
* Tilda Swinton, por ‘Michael Clayton’
Mejor película de lengua extranjera:
* ‘Beaufort’ (Israel)
* ‘The Counterfeiters’ (Austria)
* ‘Katyń’ (Polonia)
* ‘Mongol’ (Kazakhstan)
* ‘12’ (Rusia)
Mejor película de animación:
* ‘Ratatouille’
* ‘Persépolis’
* ‘Locos por el Surf’
martes, 22 de enero de 2008 Publicado por Cievyc en 19:36 1 comentarios
Etiquetas: Festivales
PELÍCULAS Forman parte de esta programación
- Argentina latente. Dirección, guión, textos y relato: Fernando E. Solanas
- Ciudad en celo. Dirección y guión: Hernán Gaffet
- ¿De quién es el portaligas?. Dirección y guión: Fito Páez
- El arca. Dirección: Juan Pablo Buscarini
- El otro. Dirección y guión: Ariel Rotter
- Encarnación. Dirección: Anahí Berneri
- Hacer patria. Dirección: David Blaustein
- Incorregibles. Dirección y guión: Rodolfo Ledo
- Isidoro. Dirección: José Luis Massa
- La antena. Dirección y guión: Esteban Sapir
- La señal. Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara
- Las mantenidas sin sueños. Dirección: Vera Fogwill y Martín Desalvo
- M. Dirección y guión: Nicolás Prividera
- Martín Fierro, la película. Dirección: Norman Ruiz y Liliana Romero
- Música nocturna. Dirección: Rafael Filippelli
- Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. Dirección y guión: Alejandro Fernández Mouján,
- Quién dice que es fácil?. Dirección: Juan Taratuto
- Una novia errante. Dirección: Ana Katz
viernes, 18 de enero de 2008 Publicado por Cievyc en 18:02 1 comentarios
Etiquetas: Cartelera
En una ceremonia atípica, en la que faltó el glamour y la alfombra roja debido a la huelga de guionistas, la nueva edición de los Globos de Oro tuvo a los siguientes ganadores:
Mejor Película Dramática:
Mejor Actriz en Película Dramática: Julie Christie por “Lejos de ella”
Mejor Actor en Película Dramática: Daniel Day-Lewis por “Pozos de ambición”
Mejor Película Musical o Comedia: “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”
Mejor Actriz de Película Musical o Comedia: Marion Cotillard por La vida en rosa
Mejor Actor de Película Musical o Comedia:Johnny Deep por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Mejor Actriz de Reparto: Cate Blanchett por “I’m not There”
Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por “No Country for Old Men”
Mejor Película Animada: “Ratatouille” (Pixar)
Mejor Película Extranjera: “La escafandra y la Mariposa” (Francia)
Mejor Director: Julian Schnabel por “La escafandra y la Mariposa”
Mejor Guión: Ethan y Joel Cohen por “No Country for Old Men”
Mejor Banda Sonora Original: Eddie Vedder, Michael Vedder, Kaki Vedder por “Hacia rutas salvajes”
Mejor Canción: Eddie Vedder por “Guaranteed” en “Hacia rutas salvajes”
Mejor Serie Dramática: “Mad Men”
Mejor Actriz de Serie Dramática: Glenn Close por “Damages”
Mejor Actor de Serie Dramática: Jon Hamm por “Mad Men”
Mejor Serie Musical o Comedia de TV: “El séquito”
Mejor Actriz de Serie Musical o Comedia de TV: Tina Fey por “3D Rock”
Mejor Actor en Serie Musical o Comedia de TV: David Duchovny por “Californication”
Mejor Mini-Serie o Película hecha para TV: “Longford”
Mejor Actriz de Serie o Película hecha para TV: Queen Latifah por “Life Support”
Mejor Actor de Serie o Película hecha para TV: Jim Broadbent por “Longford”
Mejor Actriz Secundaria de Serie Mini-Serie o Película hecha para TV: Samantha Morton por “Longford”
Mejor Actor Secundario en Serie Mini-Serie o Película hecha para TV:
Jeremy Piven por “El séquito”
Para cerrar siempre es bueno recordar que generalmente los films y actores que obtienen este galardón casi siempre se alzan con el Oscar de ese año.
lunes, 14 de enero de 2008 Publicado por Cievyc en 19:17 4 comentarios
Etiquetas: Festivales
El gran maestro del suspense nos enseña de manera directa y a través de un ejemplo como se debe llegar al climax de una escena. Para aprender e imitarlo.
lunes, 7 de enero de 2008 Publicado por Cievyc en 0:37 5 comentarios
Etiquetas: Cortos
Aprovechamos el fin de año para inaugurar una nueva sección en la que se podrán ver los cortos hechos por los estudiantes del Cievyc. Sería interesante que puedan expresar sus opiniones sobre los cortos para que se abra el debate.
Acá va el primero:
"Cada cual atiende su juego" (2007) de Daiana Rubio
jueves, 27 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 20:30 9 comentarios
Etiquetas: Cortos Alumnos
martes, 18 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 18:20 1 comentarios
Etiquetas: Cortos
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Cineclub La Rosa
Se encuentra abierta la recepción de trabajos para el 6º Festival Internacional de Cortos de Punta del Este
Como sucedió el año pasado, la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte y el Cineclub "La Rosa" son los puntos de referencia porteños para este encuentro que ya es un clásico rioplatense.
Entre las novedades más destacadas, la nueva edición se realizará de manera conjunta con el 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que exhibe destacadas películas de todo el mundo, junto a figuras invitadas, lo que supone un atractivo extra para la competencia de cortometrajes.
Los cortos se recibirán en nuestra sede, Austria 2154 (1425) Ciudad de Buenos Aires, desde el martes 6 de diciembre.
Adjuntamos las bases, que también están disponibles en nuestra página web.
martes, 11 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 19:28 0 comentarios
Etiquetas: Festivales
martes, 4 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 22:57 2 comentarios
Etiquetas: Cortos
Este cortometraje fue realizado por Adrián García Bogliano ("Habitaciones para Turistas", "Grite una noche", "36 Pasos" y "No morire sola") en su época de estudiante. El mismo nos introduce en la curiosa historia del género de terror en el cine nacional.
lunes, 3 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 16:26 2 comentarios
Etiquetas: Cortos
sábado, 1 de diciembre de 2007 Publicado por Cievyc en 17:17 0 comentarios
Etiquetas: Cartelera
El discreto encanto… es la perfecta realización de aquella definición de François Truffaut: “el cine es una traición bien organizada a la realidad”
Si en El ángel exterminador un grupo de mexicanos de clase alta tratan de retirarse de un
Cocktail sin poder lograrlo (sabe Dios por que razón), en El discreto encanto de la burguesía un grupo de igualmente acomodados franceses tratan de juntarse sin éxito para celebrar una cena. Los seis sofisticados personajes tratan constantemente de celebrar un rendez-vous, que cada vez es fatalmente interrumpido por irrupciones de lo racional y lo irracional: amoríos ilícitos, trafico de drogas, maniobras militares, amenazas de un grupo guerrillero latinoamericano, sueños contados por extraños, sueños que ellos soñaron y sueños que ellos soñaron que otros soñaron.
En vena surrealista, Buñuel juega con la repetición al absurdo de una frase o una situación, pero logrando no romper la verosimilitud, acumulando obstáculos inesperados que –prueba del genio del maestro- nunca parecen absurdos o extravagantes.
Dir.: Luis Buñuel
Arg: Miércoles 14, 22 hs / Domingo 18, 22 hs.
Mex: Miércoles 14, 19 hs / Domingo 18, 19 hs.
sábado, 17 de noviembre de 2007 Publicado por Cievyc en 18:28 0 comentarios
Etiquetas: Cartelera
jueves, 15 de noviembre de 2007 Publicado por Cievyc en 20:24 0 comentarios
Etiquetas: Festivales
Publicado por Cievyc en 19:36 3 comentarios
Etiquetas: Cortos
jueves, 8 de noviembre de 2007 Publicado por Cievyc en 21:11 2 comentarios
Etiquetas: Cortos
Por estos días en La Feliz se celebra un festival de fuste
MARFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata IV edición – del 2 al 11 de noviembre)
http://www.festivalmdp.org/2007/
El Marfici, título poco agraciado que resulta de la combinación de BAFICI y Mar del Plata, se inició de manera convulsiva cuando el entonces director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (más conocido como Quintín) asume la conducción del festival marplatense, lo que le vale el despido del festival porteño. Las autoridades de Cultura, denuncian que utilizó un cargo público para llevar arena a su propio costal en la forma de contactos y películas para un festival privado, o eso es lo que justifica el cumplimiento de una vendetta que se veía venir hace tiempo. Así de peligrosas son las aguas de la gestión pública. Pero el festival actual esta calmo y tranquilo y sin mucha publicidad, presenta una programación interesante –para quien por alguna casualidad está por ahí-:
Klimt de Raul Ruiz: el director chileno radicado en Francia promete algo interesante con su biografía del genial pintor vienes -Ruiz ya había sorprendido con su mirada a la vida del escritor Marcel Proust- y un documental del tarkovskiano Alexander Sokurov. Abundan las secciones musicales (gesto común –y algo demagogo- de los festivales vernáculos en búsqueda de una complicidad asegurada con el público joven) entre las que figuran Mondo Tributo (documental sobre las insoportables bandas tributo) que tiene alumnos de la escuela en su realización. De afuera un docu sobre la banda psicodélica Love y la probablemente bizarra Joyside sobre una banda china de punk y un par de secciones de terror y cine bizarro.
jueves, 1 de noviembre de 2007 Publicado por Cievyc en 19:34 2 comentarios
Etiquetas: Festivales
BUENOS AIRES ROJO SANGRE (Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro VIII edición - del 1 al 7 de noviembre)
Valor de la entrada: $5 por función.
Publicado por Cievyc en 19:23 0 comentarios
Etiquetas: Festivales
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